Andrew Lloyd Webber - Requiem (1985) - Requiem & Kyrie

На сцену выходит маленький мальчик и поёт потустороннюю мелодию о вечном покое. Потом к нему присоединяются другие детские голоса, а следом за ними Сара Брайтман и Пласидо Доминго. Эндрю Ллойд Уэббер вновь дерзко смешивает в своей потайной алхимической лаборатории классические и джазовые традиции, получая на выходе один из лучших реквиемов 20 века. Эта музыка гораздо серьёзнее, чем можно было ожидать от автора самых знаменитых мюзиклов - она рождена личной болью и посвящена памяти его отца.
A little boy comes on the scene and sing otherworldly melody of eternal peace. Then he's joined by other children's voices, followed by Sarah Brightman and Placido Domingo. Andrew Lloyd Webber again daringly mixes classical and jazz traditions in his secret alchemical laboratory and have one of the best requiems of 20th century at the output. This music is more serious than one might expect from the author of most famous musicals - this music is born from personal pain and dedicated to the memory of his father.
Webber - Requiem & Kyrie (6:41) listen online / слушать онлайн
English Chamber Orchestra
Winchester Cathedral Choir
Lorin Maazel - conductor
Sarah Brightman - soprano
Plácido Domingo - tenor
Download this music / Скачать эту музыку: FLAC / MP3
Download Full Album / Скачать альбом целиком: FLAC / MP3

Robert Schumann (1810-1856) - Scenes from Childhood - Child Falling Asleep (1838)

Шуман, на мой взгляд, едва ли не самый сложный композитор-романтик. Его многослойные фактуры трудно играть, его недосказанные фразы трудно понимать, его скрытые за нотами литературные связи трудно читать. И - не знаю, может быть, только мне - очень трудно найти исполнение, в котором Шуман не кажется рудиментом далёкого прошлого, чтимым только из привычки. Я переслушал все классические исполнения, но сердце моё неожиданно возрадовалось только однажды - когда совсем по-новому зазвучала эта музыка в исполнении молодого китайского пианиста Ланг Ланга.
In my opinion, Schumann is maybe most complicated romantic composer ever. His multilayer textures are difficult to perform, his unspoken phrases are difficult to understand, his hidden behind the notes literaly relations are diffecult to read. And (don't know, maybe only for me) very difficult to find a performance, in which Schumann isn't seems like a rudiment of the remote past that's revering only habitually. I've listened to all classical performances, but my heart was touched only one time, when this music resounded quite a new way in the hands of young Chinese pianist Lang Lang.
Schumann - Kind im Einschlummern (2:41) listen online / слушать онлайн
Lang Lang - piano
Download this music / Скачать эту музыку: FLAC / MP3
Download Full Album / Скачать альбом целиком: FLAC / MP3

Anna German - Domenico Scarlatti - Quando in notte

Здесь можно услышать потрясающий голос Анны Герман в непривычном амплуа - арии Доменико Скарлатти, достаточно, кстати, необычной. Голос в этой арии часто оказывается один, без инструментов, как бы отвечая им и вызывая на диалог, и он контрастно нетороплив, будто бег жизни на миг прервал опадающий осенний лист.
Here we can hear an amazing voice of very popular Polish-Russian female singer Anna German assume an unusual role in quite notable aria of Domenico Scarlatti. The voice in this aria often appears solo, without any instruments, as if it answering to them and calling for dialog. And this solo voice is contrastingly unhurried, as though a lifestream was interrupted for a moment by a falling autumn leaf.
Anna German - Domenico Scarlatti - Quando in notte (6:06) listen online / слушать онлайн
Download this music / Скачать эту музыку: FLAC / MP3
Download Full Album / Скачать альбом целиком: FLAC / MP3

Orthrelm - OV (2005)

Это, быть может, самая радикальная музыка, какую мне доводилось слышать. "Это... это бормашина!", "Пилите, Шура, пилите!" и другие цитаты приходят в голову в связи с ней. Помимо того, что она представляет собой, можно сказать, свободные вариации на звук зубной дрели, здесь нарушаются правила приличий по части количества повторений одного и того же, хотя эти безумные парни умудряются играть это вживую, что непостижимо - должны же задымиться пальцы в какой-то момент!
Поразительная ритмика и всегда разные атональные риффы, инструментальный аскетизм (только гитара и ударные) и умение выстроить огромную композицию из очень ограниченного количества элементов, сочетание экстремального конструктивизма и предельной экспрессии - это Orthrelm.
This is maybe the most radical music I've ever heard. "It's... it's dentist's drill!", "Saw, Shura, saw!" and other quotations comes to mind in connection with this music. Besides that this music is really like a free variations on the sound of dentist's drill, here are breaking some rules of propriety about an amount of repeats of one little fragment. But these mad guys contrives to perform it live, and that's unbelievable, because their fingers must begin to smoke at some moment!
Striking rhythmics and always different atonal riffs, instrumental asceticism (only guitar and percussion) and an ability to build huge composition from very limited amount of elements, a combination of extreme constructivism and maximum expression - it's Orthrelm.
Orthrelm - OV (fragment) (5:00) listen online / слушать онлайн
Download this fragment / Скачать этот фрагмент: FLAC / MP3
Download Full Album / Скачать альбом целиком: FLAC / MP3

Gyorgy Ligeti (1923-2006) - Coulée (1969)

Если вы слышите что-то аморфное и амёбообразное, называющееся при этом музыкой, и думаете, какой же мудрец такое придумал, вспомните о венгерском авангардисте Дьёрде Лигети. Слитный поток звуков, внутри которого происходят микроизменения - его конёк. В этой органной пьесе почти зримо представляется непрерывное вращение какого-то небесного тела, чьи живые очертания ни на миг не остаются прежними.
If you hear some amorphous and amoeboid music and think, who is so wise to invent this, remember Hungarian avant-gardist Gyorgy Ligeti. Solid sound flow with microchanges inside is his strong point. In this organ work a continuous rotation of some celestial body becomes almost visible, and it's living shape not for a moment remains the same.
Ligeti - Coulée (4:03) listen online / слушать онлайн
Zsigmond Szathmary - organ
Download this music / Скачать эту музыку: FLAC / MP3
Download Full Album / Скачать альбом целиком: FLAC / MP3

Richard Wagner - "Tristan and Isolde" - Act III - Prelude

Рихард Вагнер. "Тристан и Изольда". Вступление к 3-му действию.

- Мадам! Вы знаете, я хотел, чтобы мою симфонию исполнил наш оркестр...
- Ах, у Вас есть оркестр?!
- Нет, пока нет. Но много не нужно. Скрипки, альты, виолончели, контрабасы - всё это у нас найдётся. Потом эти самые... ударные инструменты, духовые можно одолжить у пожарников.
- Но они не дают.
- Вот именно, они не хотят! Но даже если бы они и согласились, всё равно этого недостаточно.
- Почему?
- Потому что у меня нет английского рожка!
- А без рожка нельзя?
- Что Вы, Боже упаси, мадам! Рожок - это самое главное!
из к/ф "Безымянная звезда"

Вступление к 3-му действию "Тристана и Изольды", где волны океана струнных накатываются на одинокие скалы духовых на далёком острове, куда был сослан Тристан за свою любовь к жене короля, Изольде, завершается одним из самых знаменитых соло английского рожка, абсолютно одинокого в окружающем безмолвии.
Prelude to the 3rd Act of "Tristan and Isolde", where ocean waves of strings are rolling on lonely brass rocks on a far island, where Tristan was exiled for his love to king's wife Isolde, end with one of the most famous English horn solo, completely alone in the surrounding silence.
Richard Wagner - Tristan and Isolde - Act III - Prelude (7:18) listen online / слушать онлайн
Wiener Philharmoniker, conductor - Sir Georg Solti (1960)
Download this track / Скачать этот трек: FLAC / MP3
Download Full Album / Скачать альбом целиком: FLAC / MP3

Anna Mayilyan - Khorhurd Khorin

Несколько лет назад я был на концерте Дживана Гаспаряна в Москве, но более всего из того концерта запомнил выступление певицы Анны Маилян, которая сольно исполняла древние духовные армянские песнопения. Эти напевы надо бы в школе проходить как некие культурные первоосновы, но, увы, их аудиозаписи у нас найти достаточно сложно, не говоря уже об исследованиях. В Сети я нашёл одну единственную запись сольного пения Анны Маилян (шаракан 13 века Хачатура Таронеци), которой и хочу с вами поделиться.
Several years ago I was at a concert of Djivan Gasparyan in Moscow, but most of the concert remember a performance of a female singer Anna Mailyan, who sang a solo ancient Armenian religious chants. These tunes should be in school to learn some cultural fundamentals, but alas! it's very hard to find any audio recordings of these songs here, not to mention the studies. In the web I found only one recording of Anna Mailyan's solo singing (a sharakan by Khachatur Taronetsi from the 13th century), so I want to share it with you.
Anna Mayilyan - Khorhurd Khorin (2:47) listen online / слушать онлайн
Download MP3 / Скачать MP3

Sergei Prokofiev (1891-1953) - Violin sonata No. 1, part 3

Сергей Прокофьев. Соната для скрипки и фортепиано №1, часть 3.
Очень тонкая и завораживающе таинственная тема медленной части скрипичной сонаты Прокофьева кажется бесконечной и недостижимой, как Млечный путь или северное сияние. Прокофьев, как никто другой, умеет создать сказку и тайну, за каждым звуком его музыки скрывается призрачный свет. В жизни столь деловой и точный, в музыке он неизменно представляется мне звездочётом, который тайком протирает с них пыль на ночном небосводе, а упавшие бережно хранит на книжной полке под прозрачным стеклом.
A very exquisite and charmingly mysterious theme of the slow part of Prokofiev's violit sonata seems to me endless and unachievable like via lactea or nothern lights. Prokofiev is like no other knows how to create a fairy tale and mystery, and a spectral light hides behind each of his sounds. In life he was so business and punctual, but in music I invariably see him like astrologer, who secretely wipes dust from the stars on the night firmament and carefully keeps fallen stars on a bookshelf under a transparent glass.
Prokofiev - Violin sonata No. 1, part 3 (7:07) listen online / слушать онлайн
Vadim Repin - violin
Boris Berezovsky - piano
Download this track / Скачать этот трек: FLAC / MP3
Download Full Album / Скачать альбом целиком: FLAC / MP3

Frederic Chopin. Piano concerto No. 1. Part 2.

Фредерик Шопен. Фортепианный концерт №1. Часть 2.
Когда мы были в Варшаве этим летом, нам довелось услышать там Шопена в очень необычном исполнении - на старинном рояле 19-го века и с оркестром старинных инструментов. Ничего подобного мне слышать не приходилось, и это было открытием какого-то совсем нового для меня Шопена. В записи отличие старинных инструментов от современных чуть менее слышно, чем в концертном зале (у старинного рояля звук значительно тише и как бы плоский, что несколько скрадывают микрофоны), но слушать это - удовольствие ни с чем не сравнимое. Вот, наконец, музыка, запредельно красивая в самом привычном смысле этого слова.
We were in Warsaw this summer and have heard there Chopin in a very unusual performance on an old 19th century grand piano with an orchestra of old instruments. I've never heard nothing of this kind, and it was the discovery of completely new Chopin to me. In this recording the difference between old and contemporary instruments slightly less audible than in a concert hall (an old grand piano have considerably more quiet and "flat" sound, and microphones makes it less evident), but it's uncomparable delightful to listen. So, at last here is a music that can be called exorbitantly beautiful in the most ordinary meaning of this word.
Chopin - Piano concerto No. 1, part 2 (10:01) listen online / слушать онлайн
Dang Thai Son - piano (Erard, 1849)
Orchestra of the 18th century, conductor - Frans Brüggen
Download this track / Скачать этот трек: FLAC / MP3
Download Full Album / Скачать альбом целиком: APE / MP3

Apophallation - Contradictor/Accomodator (2007) - fence plowing

Другой вариант ответа на окружающий шум - делать музыку непосредственно из шума, доведённого до предела. Это похоже на запоздалую месть вашего старого модема. Или на точечный массаж мышц мозга. Мне это помогало иногда в пору экзаменов активировать эрогенные зоны разума. У Apophallation один из наиболее чистых и академичных вариантов шума, не замутнённый присутствием "музыкальных" звуков. Но рекомендую предусмотрительно убавить громкость перед прослушиванием.
Another answer to the surrounding noise is making music directly from the noise, that led to an extreme maximum. It's like a belated revenge of your old modem. Or like a pressure point massage of your brain. It helped me sometimes at the time of examinations to enable the erogenous zones of my mind. In Apophallation music there are one of most clean and academic variants of noise, without cloudy presence of "musical" sounds. But I recommend you to turn down the volume before listening.
Apophallation - fence plowing (1:00) listen online / слушать онлайн
Download MP3 / Скачать MP3
Download Full Album / Скачать альбом целиком

Luciano Berio (1925-2003) - Sinfonia (1968), parts 3-4

Итак, вот всё те же Swingle Singers в составе одного из ключевых сочинений 20 века - Синфонии Берио. Именно она положила начало постмодернизму, полистилистике и коллажной технике в музыке. Конкретно в этой 3-й части перемешано огромное количество цитат - в основе скерцо Малера, помимо него здесь звучат Равель, Дебюсси, Шёнберг, Бетховен, Стравинский и другие, и поверх музыки читаются тексты Джойса и Беккета. Век звукозаписи и радио заставил по-другому взглянуть на природу музыки, когда одновременно нас окружают очень разные музыкальные звуки - от соседей, с улицы, из музыкальных ларьков, из проезжающих машин, с разных радиостанций... Включенность в настоящее сплетает эти нити в единую музыку.
So, the same Swingle Singers in one of key musical compositions of 20th century - Sinfonia Berio. Exactly from this work begins post-modernism, polystylism and collage technique in music. Specifically in this third part there are very many quotations like Mahler's scherzo as the basis, and also Ravel, Debussy, Schoenberg, Beethoven, Stravinsky and others, plus texts of Joyce and Beckett. Age of sound recording and radio completely turns our idea about the nature of music, when you simultaneously hear very different musical sounds - from neighbours, from the street, from music shops, from riding cars, from different radio stations... When you turned on into reality, all these sounds interwines in one united music.
Berio - Sinfonia, parts 3-4 (15:52) listen online / слушать онлайн
Orchestre National de France, cond. Pierre Boulez
Swingle Singers - voices
Download this track / Скачать этот трек: FLAC / MP3
Download Full Album / Скачать альбом целиком: APE / MP3

Swingle Singers - Around the World, Folk songs (1991) - Cachapaya (Peru)

Знаменитый вокальный коллектив, перепевший всё, что только можно, здесь распевает незамысловатую перуанскую песенку с таким драйвом, что не поделиться этим невозможно. А почему я о них вспомнил - узнаете завтра. :)
Famous vocal ensemble, which have singed almost everything that can sound at all, here sings uncomplicated Peruvian song with so much drive, that I can not hold myself to share it with you. But why I've remembered this ensemble? You'll see it tomorrow. :)
Swingle Singers - Cachapaya (Peru) (2:19) listen online / слушать онлайн
Download this track / Скачать этот трек: FLAC / MP3
Download Full Album / Скачать альбом целиком: FLAC / MP3

Ludwig van Beethoven - Piano Sonata No. 7 (1798) - II. Largo e mesto

Как мне кажется, у Гленна Гульда самое невыносимо медленное и одинокое исполнение этой музыки. Минуте на 6-й становится даже страшно. Страшно от какой-то непостижимой абсолютности одиночества, как перед лицом смерти. Как будто весь мир вдруг предстаёт перед глазами в той ослепительной красоте, какую никогда раньше не замечал, и в этот же миг понимаешь, что прощаешься с ним навсегда.
А я прощаюсь с вами примерно на неделю - уезжаю играть концерт в Петербурге, вернусь 9-го. До встречи!
It seems to me that this Glenn Gould's performance of this music is unbearably slow and lonely. About 6th minute it even becomes scary. Frightened by some inscrutable absoluteness of solitude, like in the face of death. As if the whole world suddenly appears before your eyes in the dazzling beauty, which had never before noticed, and at this very moment you realize that saying goodbye to him forever.
And I bid you farewell for about a week - going to play a concert in St. Petersburg, will return 9th. See ya!
Beethoven - Sonata No.7 - part 2 (10:40) listen online / слушать онлайн
Glenn Gould - piano
Download FLAC / Скачать FLAC
Download Full Album "Glenn Gould plays Beethoven sonatas" / Скачать весь альбом "Гленн Гульд играет сонаты Бетховена"
(this Sonata is on Vol.1 CD 2 / данную сонату см. на Vol.1 CD 2)

Lambchop - How I quit smoking (1996) - For which we are truly thankful

Бывает, летишь в электрическом небе и думаешь - скорее бы я услышал музыку, которую мог бы не слушать. Звуки, под которые засыпаешь, звуки, под которые хорошо беседовать, звуки, которые наполняют комнату благовониями, не отвлекая на себя внимание. При этом любой примитив, увы, не подходит, ибо раздражает. Для таких случаев ничего лучше Lambchop я за много лет так и не нашёл.
It happens that you fly in an electric sky and think, where can you find music that you don't need to listen. Sound to sleep well, sounds to talk with friends, sounds that fill your room like perfume and don't distract you. At the same time any primitive music don't work, it's annoying. So for such cases for many years I haven't found anything better than Lambchop.
Lambchop - For which we are truly thankful (2:58) listen online / слушать онлайн
Download FLAC / Скачать FLAC
Download Full Album / Скачать альбом целиком

Beat Furrer - FAMA (2005) - Scene IV

Я был на генеральной репетиции этой оперы в Москве года три назад. Огромный ангар, в центре которого расположен куб, состоящий из вращающихся вертикальных створок (см. здесь), разные стороны которых по-разному отражают звук. Крыша также может открываться. Зрители располагаются внутри куба, а почти все музыканты снаружи. Эффект нахождения "внутри" музыки колоссален. В данной сцене поющие то появляются внутри куба, то выходят наружу, перекликаясь, звуки перемешиваются и висят где-то под крышей, а крыша тихо едет.
I was at the dress rehearsal of this opera in Moscow about three years ago. The huge hangar, in the center of which the cube located, formed by rotating vertical leafs (see picture here), and opposite sides of these leafs are reflecting sound differently. The roof can also be opened. Spectators are sitting inside the cube, and almost all the musicians are placed outside. Effect of being "inside" the music is colossal. In this scene singers sometimes appears inside the cube, sometimes go outside, echoing sounds are mixing and hanging somewhere under the roof, and the roof is riding quietly (in Russian "his roof is riding" means that someone is off his rocker).
Furrer - FAMA - Scene IV (5:19) listen online / слушать онлайн
Neue Vocalsolisten Stuttgart
Klangforum Wien
Beat Furrer - conductor
Download FLAC / Скачать FLAC
Download Full Album / Скачать весь альбом

Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621) - Ricercare a1 D.17

По высоким античным колоннам взгляд постепенно поднимается ввысь в надежде увидеть поддерживаемый ими свод, но там лишь небо, а колонны - полые трубы органа, основание которого уходит куда-то под землю. Ни с какой точки нельзя увидеть его целиком, и кажется, что слушатель ему совершенно безразличен - он играл до его появления и продолжит играть после его исчезновения.
Along ancient columns sight gradually rises upward hoping to see the housetop they support, but there's only sky, and columns are hollow pipes of a huge organ, whose base is somewhere under the ground. From any point of view you can not see the whole thing, and it seems that the listener completely indifferent to him - he played before his appearance and will continue to play after his disappearance.
Sweelinck - Ricercare a1 D.17 (11:56) listen online / слушать онлайн
Bert Matter - organ
Download FLAC / Скачать FLAC
Download Full Album / Скачать весь альбом
(this Ricercare is on CD 5 / данный Ричеркар см. на CD 5)

Joan Baez - The First 10 Years (1970) - Manha De Carnaval

А иногда просто хочется услышать, как красивый женский голос поёт красивую песню. Как ни странно, и это в жизни бывает редко - много ли таких голосов, много ли таких песен?..
And sometimes just want to hear, how a beautiful woman voice sings a beautiful song. Strange as it may seem it's rarely happens too - where are many voices like this, where are many songs like this?..
Joan Baez - Manha De Carnaval (3:10) listen online / слушать онлайн
Download FLAC / Скачать FLAC
Download Full Album / Скачать альбом целиком

Pärt Arvo - Kanon Pokajanen (1997) - Ode I

Ирмос: Яко по суху пешешествовав Израиль, по бездне стопами, гонителя фараона видя потопляема, Богу победную песнь поим, вопияше.
Помилуй мя, Боже, помилуй мя.
Ныне приступих аз грешный и обремененный к Тебе, Владыце и Богу моему; не смею же взирати на небо, токмо молюся, глаголя: даждь ми, Господи, ум, да плачуся дел моих горько.
Помилуй мя, Боже, помилуй мя.
О, горе мне грешному! Паче всех человек окаянен есмь, покаяния несть во мне; даждь ми, Господи, слезы, да плачуся дел моих горько.
Слава Отцу и Сыну и Святому Духу.
Безумне, окаянне человече, в лености время губиши; помысли житие твое, и обратися ко Господу Богу, и плачися о делех твоих горько.
И ныне и присно и во веки веков. Аминь.
Мати Божия Пречистая, воззри на мя грешного, и от сети диаволи избави мя, и на путь покаяния настави мя, да плачуся дел моих горько.
Heirmos: When Israel walked on foot in the deep as on dry land, on seeing their pursuer Pharaoh drowned, they cried: Let us sing to God a song of victory.
Have mercy on me, O God, have mercy on me.
Now I, a burdened sinner, have approached Thee, my Lord and God. But I dare not raise my eyes to heaven. I only pray, saying: Give me, O Lord, understanding, that I may weep bitterly over my deeds.
Have mercy on me, O God, have mercy on me.
O woe is me, a sinner! Wretched am I above all men. There is no repentance in me. Give me, O Lord, tears, that I may weep bitterly over my deeds.
Glory be to the Father, and to the Son, and to the Holy Spirit.
Foolish, wretched man, thou art wasting thy time in idleness! Think of thy life and turn to the Lord God, and weep bitterly over thy deeds.
Both now and ever, and unto the ages of ages. Amen.
Theotokion: Most pure Mother of God, look upon me, a sinner, and deliver me from the snares of the devil, and guide me to the way of repentance, that I may weep bitterly over my deeds.
Part Arvo - Kanon Pokajanen - Ode I (7:26) listen online / слушать онлайн
Estonian Philharmonic Chamber Choir
Download FLAC / Скачать FLAC
Download Full Album / Скачать целиком

Giovanni Pierluigi da Palestrina (1514-1594) - Missa "Ut, re, mi, fa, sol, la" - Agnus Dei

Если пытаться рассказать историю музыки прошлого тысячелетия в двух словах, выглядело бы это примерно так: первые лет 600 правила полифония, где внутренне самостоятельные голоса жили своей жизнью, подчиняясь общим правилам общежития, но не образовывая союзы, а в следующие лет 300-400 основой музыки стала гармония, где главное - аккорд, многоголосное созвучие, где даже количество голосов не принципиально, и лишь один самостоятельный голос над ним - мелодия, для которой остальные голоса как лепестки роз под ногами. Момент встречи полифонии и гармонии - как встреча двух влюблённых. Один из первых композиторов, через сердце которого прошла взрывная волна этой встречи - Джованни Пьерлуиджи да Палестрина. Эти первые трезвучия - как подснежники, на наш слух они могут казаться пресными, как макароны без соли, но стоит войти во вкус, и тихий свет этой музыки манной небесной насыщает алчущего.
If I'll try to tell the history of music of the last millennium in a nutshell, it would look something like this: the first 600 years it was the rule of polyphony, where the internally independent voices living their lives, obeying the standarts of communal conduct, but not forming alliances, and in the next 300-400 years the basis of music was harmony, where the main thing - chord, polyphonic accord, where even the number of voices does not matter, and only one independent voice above it - the melody, for which other voices like rose petals under your feet. Time of the meeting of polyphony and harmony - as the meeting of two lovers. One of the first composers through the heart of which was the blast of this meeting - Giovanni Pierluigi da Palestrina. These first triad - as snowdrops, in our hearing, they may seem insipid as pasta without salt, but it's worth to enter the taste and the soft light of this music fills hunger like manna from heaven.
Palestrina - Agnus Dei (3:26) listen online / слушать онлайн
Le choer du Studio de musique ancienne de Montreal
Download / Скачать

Jürgen Knieper - Wings of Desire (1987) - Kathedrale Der Bucher

Из саундтрека к фильму Вима Вендерса "Небо над Берлином".
Редкая птица из саундтрека долетит до середины полосы прокрутки. То, что в фильме вызывает трепет, без фильма обычно навевает скуку. Здесь же пример того, как самыми простыми средствами, почти на двух нотах, создаётся целая симфония из множества голосов, действительно создающая ощущение полной прозрачности человеческих душ для взора ангелов.
From the soundtrack of Wim Wenders's "Wings of Desire".
A rare bird from the soundtrack will reach the middle of the scroll bar. In the movie it can be awesome, but alone it usually brings boredom. But here is an example of how with the simplest means, practically on only two notes created a whole symphony of many voices, actually creating a feeling of complete transparency of human souls in the eyes of angels.
Jürgen Knieper - Kathedrale Der Bucher (4:46) listen online / слушать онлайн
Download / Скачать
Download Full Album / Скачать альбом целиком

Conlon Nancarrow - Study for player piano No.18 (~1946-1960)

Конлон Нэнкэрроу - удивительный американский композитор, большинство своих произведений написавший для механического пианино. Только на этом редком инструменте было возможно сохранить в точности те ритмические закономерности, которые он открывал в своей музыке, ибо пианисты тогда не могли это точно исполнить. Он создавал множество независимых ритмических пластов, которые прихотливым образом взаимодействовали друг с другом, при этом получая часто вполне блюзовые сочетания. Данный этюд кажется мне иллюстрацией того, как в мозгу рождаются, как зажигаются звёзды, одна за другой нейронные связи при активном размышлении.
Этот композитор неожиданно оказался мне очень близок, я использую в работе почти ту же самую технику, в частности, в сочинении "Блажен", что будет вновь исполнено 30 октября в концертном зале На Кисловке в 19:00. И у меня тоже не получалось пока идеально сыграть эти сложные ритмы - хотя, может быть, в этот раз удастся?
Conlon Nancarrow is a wonderful American composer, who wrote most of his works for player piano. Only on this rare musical instrument was possible to maintain precisely the rhythmic patterns that he discovered in his music. Pianists of past could not perform it exactly. He was creating a set of independent rhythmic layers that are intrically interact with each other, for all this often giving rise to blues combinations. This study seems to me an illustration of how neuronal connections are appears in mind like a shining stars in active thinking.
This composer suddenly appeared very close to me, I use in almost the same technique, in particular, in the work "Blessed", that will be performed again on October 30 in the concert hall at Kislovka at 19:00. And I also did not perform perfectly these complex rhythms - though perhaps this time will be?
Nancarrow - Study for player piano No.18 (2:16) listen online / слушать онлайн
Bugallo-Williams piano duo
Download / Скачать

F.X. Randomiz - Metix V.1.0b7 (1999, Sonig Comp.)

Надо признаться, что интеллектуальная электроника из разряда IDM даже в самых академичных её вариантах всегда пугает меня поэтикой взбесившихся мягких игрушек. Я так и представляю стаи заводных пингвинят, идущих мстить человечеству за его нелюбовь и жестокость. Здесь это тоже есть, но настолько понарошку, что даже не страшно. Лёгкость и витиеватая узорчатость этой лёгкости вызывает детский восторг, как будто кто-то вдруг в один момент надул перед носом изумлённого малыша сразу сотню воздушних шаров.
The truth is that an intellectual electronic music like IDM even in the most academic instances makes me scare of it's poetics of raged cuddly toys. I imagine in details those packs of clockwork little penguins going to take vengeance on humanity for their lack of love and for their cruelty. Here it's presented too, but so pretend that I not afraid. Lightness and ornate sophistication of this lightness stirs up child's delight, as if someone inflated at once about hundred of baloons in front of the astonished kid.
F.X. Randomiz - Metix V.1.0b7 (4:29) listen online / слушать онлайн
Download / Скачать
Download Full Album / Скачать альбом целиком

Arnold Schoenberg - Quartet No.1 (1905) (fragment)

Ящик тихонько загудел, и далекий аккорд повис в воздухе рядом, казалось, достанешь рукой. Грегоровиус принялся набивать трубку, все еще немного шокированный. Ему не нравился Шенберг, но не в этом дело - поздний час, больной ребенок, все запреты нарушены. Вот именно, все запреты нарушены. А впрочем, какой идиот. Но иногда с ним бывали такие вот приступы, некий порядок мстил ему за то, что он им пренебрегал. Прямо на полу, почти засунув голову в обувной ящик, Мага, похоже, спала. Время от времени слышалось посапывание Рокамадура, но Грегоровиус все больше и больше погружался в музыку - и открыл вдруг, что может уступить и безропотно позволить увести себя, переселиться на какое-то время в этого давно умершего и погребенного жителя Вены.
Хулио Кортасар. "Игра в классики".
The box hummed softly, and distant chord hung in mid-air nearby, seemed to get at your fingertips. Gregorovius began to stand up, still a little shocked. He does not like Schoenberg, but that's not the point - the late hour, a sick child, all prohibitions are violated. Exactly, all prohibitions are violated. And yet, what an idiot. But sometimes he had such bouts, a certain order was avenging him for what he despised them. Right on the floor, almost putting his head in a shoe box, Maga, it seems, was asleep. From time to time heard snuffling of Rocamadour, but Gregorovius had been more and more immersed in music - and suddenly discovered that can yield and meekly allow himself to lead, settle for a while in this long time ago dead and buried resident of Vienna.
J.Cortazar. Hopscotch.
(I'm sorry that I haven't a professional translation and trying to do it myself)
Schoenberg - Quartet No.1 (fragment) (10:42) listen online / слушать онлайн
Clemence Gifford - soprano
KOLISCH QUARTET (recorded in 1936)
Download MP3 / Скачать MP3
Download Full Album / Скачать альбом целиком

Under Byen - Alt Er Tabt (2010) - 8

Во всём, что делает датская группа Under Byen, разлита какая-то целительная лень. Лень громко петь, лень заботиться о благозвучности аккордов и попадании в них мелодии, лень создавать законченные мелодии и даже, в данном случае, лень играть 8-ю долю такта.
In all that makes the Danish band Under Byen dispersed some curative laziness. Too lazy to sing loudly, too lazy to take care about the harmony of chords and to sync them with melody, too lazy to make complete and formalized tunes and, in this case, too lazy to perform 8th beat of the bar.
Under Byen - 8 (2:09) listen online / слушать онлайн
Download / Скачать
Download Full Album / Скачать альбом целиком

Åke Parmerud - Grains of voices (1995)

Написанная бывшим рокером история мира, расказанная звуками за полчаса - быть может, единственное произведение академической электроники, которое я могу назвать гениальным. В своё время "Grains of voices" ("Зерна голосов") прокатилось по моей жизни колесом, навсегда изменив представление о возможностях электроакустичекой музыки, настолько глубоким оказался результат смешения интонаций множества голосов всех национальностей в единое музыкальное целое. Кроме того, это один из самых сильных примеров переосмысленного цитирования чужой музыки. Разъятый на клочки "Плач Дидоны" здесь проходит красной нитью через весь финальный отрезок, постепенно переходящий от драмы к ритуалу вплоть до финального Армагеддона, когда шумом голосов переполнилась земля и Бог вскричал: "Тихо!".
Written by a former rocker history of the world, narrated by sounds within half an hour, is maybe the only one academic electronic composition that I can call great. In due time "Grains of voices" went for a ride by the wheel through my life and changes my idea about possibilities of electroacoustic music forever, so profound was the result of mixing the intonations of many voices of all nations into the one musical whole. In addition it's one of the strongest examples of reconsidered quoting of another's music. Dismembered into pieces "Dido's Lament" here runs all through the final segment, gradually passing from a drama to a ritual up to the final Armageddon, when the noise of voices overflowed Earth, and God cried: "Silence!".
Eke Parmerud - Grains of voices (fragment) (13:06) listen online / слушать онлайн
Download / Скачать

Henry Purcell (1659-1695). Dido and Aeneas (~1688) - Dido's Lament

Стоп, откуда в этой изысканной коллекции, где вместо 40-й симфонии Моцарта слушают 1-ю, этот безусловный суперхит барочной музыки? Дело в том, что без этой музыки будет неполным восприятие другой, совсем недавней, что я выложу следом. А пока - что же может сказать смертный о "Плаче Дидоны" Пёрселла, который переживёт всех нас? Лишь снова удивиться, как эта музыка на протяжении стольких веков остаётся столь пронзительно современной и способной вызвать слёзы даже у далёких от музыки людей. Дидона плачет о возлюбленном муже, покидающем её ради долга, и бросается на меч, чем и заканчивается опера. Также это один из самых известных примеров т.н. basso ostinato, когда нисходящая линия баса повторяется снова и снова без изменений, почти как современные loops, только гораздо, гораздо медленнее.
Wait, where in this exclusive collection, where we listen to the 1st Mozart's Symphony instead of 40th, this unconditional superhit of Baroque music from? The fact is that without this music the perception of other music that I will be upload later will be incomplete. So what can say a mortal about Purcell's "Dido's Lament" that will outlive us all? Just again wonder how this music for so many ages remains so keenly modern and capable of causing tears of even unmusical people. Dido cries about her husband leaving her for a debt, and falls to the sword, and that's the ending of the opera. It is also one of most famous examples of so-called basso ostinato, when the descending bass line repeated over and over again without any changes, almost like a modern loops, only much, much slower.
Purcell - Dido and Aeneas - When I am laid in Earth (8:27) listen online / слушать онлайн
Dido - Catherine Bott (soprano)
The Academy of Ancient Music
Christopher Hogwood
Download / Скачать

Jethro Tull - Benefit (1970) - Sossity You're a Woman

Этот ранний образец арт-рока способен поставить в тупик даже профессионала. Я какое-то время сидел и честно пытался высчитать смены размера, но потом махнул на это рукой. Мало того, что он тут меняется почти в каждом такте непредсказуемым образом, так ещё и мелодия существует, кажется, абсолютно параллельно с аккомпанементом - в своём движении и направлении. А когда ещё и гармонии поплывут куда-то вверх... "Как тут не плакать, как не смеяться"? Я не понимаю, как это можно было сочинить и исполнить, для этого нужна какая-то совсем иначе устроенная голова.
This early example of art-rock can puzzle even a professional. Some time I was honestly trying to count changes of measure, but soon I've waved goodbye to it. It's not enough that time signature in this song changes almost in every bar, moreover the melody seems to be existing completely parallel to the accompaniment in it's own movement and direction. And when even harmonies will float somewhere up... "How not to cry here, how not to laugh?" ("Aquarium"). I don't understand, how it was possible to compose and perform, it requires a very different brain structure.
Jethro Tull - Sossity You're a Woman (4:42) listen online / слушать онлайн
Download / Скачать

Technical information

Если плеер не хочет играть файл, просто попробуйте ещё раз - на данный момент файловый хостинг работает несколько медленно, и java-плеер иногда просто не дожидается файла и переходит к следующему. :(
If player don't plays a file, just try it again - by now file hosting is a little bit slow, and Java-player sometimes just can't wait so long and jumps to the next file. :(

Hector Berlioz. Tristia (1852) - Marche funèbre

Гектор Берлиоз. Похоронный марш для последней сцены "Гамлета".
Французский композитор Гектор Берлиоз (1803-1869), поднявший драматизм в музыке на новую высоту, имел склонность к шумным спецэффектам. Однажды во главе оркестра из 200 человек (26 кларнетов, 12 валторн, 10 тромбонов, 6 туб, 13 ударников и т.д.) он промаршировал по улицам Парижа со своей Траурно-Триумфальной симфонией. Здесь он тоже устраивает в конце большой бадабум. Обычно любовь к спецэффектам - удел бездарностей, но в данном случае это неотъемлемая и, возможно, любимая черта характера одного из самых великих гениев оркестра за всю историю его существования.
French composer Hector Berlioz (1803-1869), who raised dramatic qualities of music on a new height, had an inclination for loud special effects. One day he was marching at the head of an orchestra of about 200 performers (26 clarinets, 10 trombones, 6 tubes, 13 percussionists and so on) through the streets of Paris with his Triumphal-funeral symphony. In this piece he is making a big boom in the end too. Usually such love for special effects is a lot of botchers, but in this case it's an integral and for someone favorite part of his artistic nature, Berlioz is one of most great genius of orchestra for the whole history of orchestral music.
Berlioz - Funeral March for the last scene of Hamlet (6:46) listen online / слушать онлайн
Monteverdi Choir
Orchestre revolutionaire et romantique
Conductor - sir John Elliot Gardiner
Download / Скачать

Guillaume Dufay (1397?-1474) - Navr je sui d'un dart penetratif

Современная музыка находится в тесной и глубокой связи с музыкой Средних веков. Если не верить в спиральность времени, то очень трудно объяснить, как эти изысканнейшие гармонии настолько опережают своё время и что за чертовщина творится с ритмом. В такие моменты думаешь, что если и хочет красота что-то сообщить нам сквозь века, то прежде всего о своей неизменности.
Contemporary music have been in close and deep relations with a music of the Middle Ages. If not believe in spiral of time, it's hard to explain, how these very refined harmonies are so much ahead of time and what's the hell is going on with the rhythm. In such moments you think that if beauty want to say something to us through the ages, it's primarily about immutability of beauty.
Dufay - Navr je sui d'un dart penetratif (3:40) listen online / слушать онлайн
The Medieval Ensemble of London
Download / Скачать

Portishead - Third (2008) - Hunter

Последний альбом Portishead переполнен тем, что я бы назвал "мистическими мурашками", когда звук пробирается куда-то под кожу. Это ещё один пример того, как действительно сложная музыка может быть очень популярной. 10 лет молчания ради одного альбома - большая цена большого искусства.
The last album of Portishead overfilled with that strange feeling that I call "mystic goose pimples", when sound goes somewhere underneath my skin. This is another example when really complex music can be extremely popular. 10 years of silence for one album is a big price for a big art.
Portishead - Hunter (3:59) listen online / слушать онлайн
Download / Скачать

Самое Большое Простое Число - Маленькие человечки (2007)

Полагаю, что это послание из космоса уже достигло отдалённых уголков Рунета, но это не повод не послушать его ещё раз. Замечу только, что в песне помимо очень сильного текста есть скрытое послание: если прокрутить песню задом наперёд, можно услышать, что начинается она с телерепортажа о хоре пенсионеров из Свердловской области, поющем песни "Тату" и "Глюкозы", а заканчивается рассказом об акции "Беслан - город мира", где, помимо прочего, первоклассники рисуют ангелов-хранителей.
The Largest Prime Number - Little people (2007)
I think that this message from outer space already reached far places of russian Internet, but this is not an obstacle to listen it again. I only want to say that in this song besides a very good text there are some secret message: if we will listen this file in reverse, we'll hear, that the song begins with a TV-news fragment about a choir of pensioners from Sverdlovsk region singing contemporary songs of popular russian pop-groups "Tattoo" and "Glucose", and ends with a story about an action "Beslan is a city of peace", where in addition first graders draws guardian angels.
The Largest Prime Number - Little people (2:56) listen online / слушать онлайн
Download / Скачать

Franz Liszt - At the grave of Richard Wagner (1883)

Ференц Лист. "У могилы Рихарда Вагнера" (1883)
Позднего Листа реже играют, он мало виртуозен, прост и созерцателен. Удивительно, как в этой могучей и страстной натуре постоянно обнаруживается столь сильное стремление к молитве и медитации в музыке, вплоть до радикального упрощения стиля и отказа от того самого виртуозного пианизма, символом которого он до сих пор является.
Вагнер был близким другом Листа, а заодно и его зятем. В 1883 году Листу было уже 72 года, он пережил Вагнера всего на 3 года. Конечно, это была очень тяжёлая утрата для него - но какой лоэнгриновский свет и почти по-детски открытая любовь запечатлены в этой пьесе с той простотой, что может появиться только от очень большого вкуса и опыта. Листу уже не нужно было никого удивлять и покорять, он высказывался музыкой точнее и искреннее, чем мы словами.
Late works of Franz Liszt have been rarer performing by pianists. They have a lack of virtuousity, this music is often simple and meditative. It's surprising to me how so strong aspiration for meditation and prayer in music is permanently revealing in his powerful and passionate nature and increasing up to radically simplification of style and reversal of that virtuosic pianism, the symbol of which he is till now.
Wagner was a close friend of Liszt and at the same time his son-in-law. In 1883 Liszt was already 72 years old, he outlive Wagner just by 3 years. Of course, it was a bereavement to him, but what a Lohengrin's light and childlike open-hearted love impressed in this music with such a simplicity, that came from a very good taste and huge experience in music. Liszt wasn't need to amaze or conquer anybody, he was expressing by music more precisely and sincerely than many of us by words.
Liszt - At the grave of Richard Wagner (2:13) listen online / слушать онлайн
Leslie Howard - piano
Download / Скачать

Mozart - Symphony No.1

Хотя Моцарт и, по всей видимости, самый популярный композитор, из симфоний его в основном известны последние (39-41), достаточно известны 35-38, а более ранние по большей части пылятся на музейных полках. Одна же из моих наилюбимейших его симфоний - самая 1-я. Это странная история - другие "детские" симфонии (написанные 8-летним вундеркиндом) гораздо более формальны, в них, на мой взгляд, гораздо больше чувствуется процесс обучения у отца Леопольда Моцарта, чем живая музыка. Здесь же поразительное обаяние всех трёх частей, из которых мы послушаем первую. Этот странный контраст фанфарной темы и мягких аккордов с красивейшим задержанием гобоя в 4-м аккорде, эта игривая побочная партия, где будущим фирменным моцартовским жестом из ничего рождается яркая тема, эта отчего-то столь пронзительная трансформация аккордов главной темы в минор в разработке, помноженные на огромный талант дирижёра Карла Бёма и Берлинского филармонического оркестра - ну как тут можно устоять?
Although it seems that Mozart is a most famous composer of all times, from all of his symphonies there are well-known last opuses (39-41) and rather known 35-38, but a major portion of his early symphonies are collecting dust on museum shelves. But one of my most favorite Mozart's symphonies is No.1. This is a strange story - other children's symphonies (written by 8-aged child prodigy) are considerably more formal, I feel more a learning process with his father Leopold Mozart than a really live music in them. But here, in first, is a startling charm in all three parts, where we will listen to the first part. This strange contrast of fanfare theme and soft chords with a very beautiful suspension of an oboe in 4-th chord, this playful second theme, where with future brand Mozart gesture a brilliant melody have been borning from nothing, this for some reason so poignant transformation of main chords into a minor in the development, multiplied by a huge talent of conductor Karl Böhm and Berliner Philarmoniker - how can anybody resist this?
Mozart - Symphony No.1 - Molto allegro (4:45) listen online / слушать онлайн
Download / Скачать

Guano Apes. La Noix (2004?)

Шедевр альтернативной музыки от Guano Apes. Взрывающий мозг французский шансон от непредсказуемых немцев, где размер в припеве прыгает аж на 11/8 под съехавшие с катушек хроматичекие гармонии. На мой взгляд, меткие смены размера в тяжёлой музыке могут приносить способному на синхронную вибрацию слушателю ни с чем не сравнимое наслаждение.
A chef d'oeuvre of alternative music from Guano Apes. Mindblowing french chanson from unpredictable Germans, where a time signature in refrain is jumping on 11/8 to the accompaniment of flying off the handle chromatic chords. I think that so accurate changes of time in heavy music can bring an uncomparable enjoyment to a listener with a capability of synchronous musical vibrations.
Guano Apes - La Noix (2:18) listen online / слушать онлайн
Download / Скачать

Francesco Landini (1325-1397). Quanto più caro faj.

Говорят, что в Средние века пели лишь церковные хоралы и мессы, а интимная лирика - достояние позднего времени. Любовная лирика слепого с детства органиста 14 века Франческо Ландини ответит на этот незаданный вопрос ярче любых слов. В каком мире жил этот непостижимый человек...
People says that in Middle ages only church chorals and masses was singing, so that intimate lyricism is a heritage of modern times. Love songs of blind from childhood organist Francesco Landini will answer on this unasked question brighter than any words. In what world lived this unfathomable man!
Landini - Quanto più caro faj (4:13) listen online / слушать онлайн
Anonymous 4: Marsha Genensky, Susan Hellauer, Jacqueline Horner, Johanna Maria Rose
Download / Скачать

Heinz Holliger. "Schneewittchen" (1998). Prolog.

Хайнц Холлигер. Пролог из оперы "Белоснежка".
Честно говоря, сама опера, рассматривающая сказку с точки зрения современного психоанализа, мне в своё время показалась столь скучной, что я её так и не послушал целиком. Но пролог звучит как хотя и внезапно обрывающееся, но вполне самостоятельное произведение невероятной, завораживающей красоты. Быть может, если бы кто-то спросил меня, с чего ему начать знакомство с современной академической музыкой, я бы порекомендовал именно эту музыку. Она сразу подбрасывает человека в совершенно новое пространство. Не знаю, научусь ли я когда-нибудь создавать что-либо подобное. Это чудо нашего времени.
To be honest, the opera itself (that considering the fairytale from a viewpoint of contemporary psychoanalysis) feels so boring to me that I was never listening to it till the end. But prolog sounds as yet too suddenly finishing but fully independent work of unbelievable, charming beauty. If anybody will ask me about a music for a beginning of listening to a contemporary academic music, maybe I will recommend this one. This music is immidiately tossing you up to a completely new space. Who knows, will I ever learn to create something like that? It's a wonder of our time.
Heinz Holliger. "Schneewittchen". Prolog. (5:52) listen online / слушать онлайн
Download / Скачать

Valery Gavrilin - Russian notebook (1964) - Stradalnaya

Валерий Гаврилин. "Русская тетрадь". №3. Страдальная.
Рыцарственность фигуры Валерия Гаврилина как-то не сразу осознаётся. На фоне обычной "почвенной" музыки, написанной по принципу "возьми русскую тему и добавь пафоса", его музыка звучит как вызов, она непостижимо гениальна. Русское искусство изредка умеет так тронуть сердце, как не может больше ничто - это "Ёжик в тумане" Норштейна, это "Андрей Рублёв" Тарковского, это "Катерина Измайлова" Шостаковича, к примеру... В этой музыке технически почти ничего нет, она мозолит глаза отсутствием нот и скудностью возможностей теоретический выкладок. Ну как так можно писать?
Chivalry of Valery Gavrilin you usually can't detect at one moment, it comes with time. On the background of ordinary "national" music written with receipt "get this russian theme and add pathos" Gavrilin's music sounds like challenge, it's inconceivable brilliant. Russian art occasionally can touch heart so much that can't do any other art - it's Norshteyn's "Hedgehog in the Fog", it's Tarkovsky's "Andrey Rublev", it's Shostakovich's "Katerina Izmailova", for example... In Gavrilin's music you just can't find anything, this music is shockingly empty - almost without notes, without many possibilities for theoretical analysis. How can he do it?
Gavrilin Valery - Russian Notebook, 03 - Stradalnaya (4:10) listen online / слушать онлайн
Zara Dolukhanova - soprano
Nina Svetlanova - piano
Download / Скачать

Aquarium - Observer (1987)

А это наше солнце :)
And that's our sun.
Aquarium - Nabludatel (2:58)

Karlheinz Stockhausen (1928-2007) - Invisible Choirs (1979)

"Невидимые хоры" легендарного авангардиста 20 века Карлхайнца Штокхаузена - музыка из оперы "Четверг" из гепталогии "Свет: семь дней недели". Опера "Четверг" хронологически была написана первой из семи. 16-канальная запись хора, поющего о конце времён, звучит фоном к событиям оперы (юность Михаэля в акте 1 и его возвращение из путешествия в акте 3), но может исполняться и как самостоятельное произведение. Время в музыке Штокхаузена течёт по-другому - оно циклично и не имеет границ. Иногда кажется, что музыка действительно может длиться бесконечно, и удивительно, как при такой внешней статичности она не надоедает, в ней всегда происходят внутренние процессы космического масштаба. Полностью композиция длится 47 с лишним минут, мы же послушаем лишь фрагмент.
"Invisible choirs" by legendary 20th century avant-garde composer Karlheinz Stockhausen is a music from an opera "Thursday" from a huge opera cycle "Light: The Seven Days of the Week". The opera "Thursday" has been born chronologically first of seven. 16-channel choir recording that sings about the end of the world used in the opera like a background to an action (Michael's youth in act 1 and his return from a travel in act 3), but can be performed independently. Time in Stockhausen's music pass in a different way - it is cyclic and don't have borders. Sometimes it seems that music really can sound infinitely, and I wonder how it can be simultaneously so static and so interesting, trere are always occur some compex cosmic processes inside. This composition is 47 minutes long, so we will listen to a small fragment.
Karlheinz Stockhausen - Invisible Choirs (9:17) listen online / слушать онлайн
Chor des Westdeutschen Rundfunks, Köln
Chorleitung und Klangregie: Karlheinz Stockhausen
Download / Скачать