Показаны сообщения с ярлыком romantic music. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком romantic music. Показать все сообщения

7 июн. 2011 г.

Gioachino Rossini - Petite Messe Solennelle (1864) - Kyrie

А теперь внимание, дорогие друзья - у меня открытие, какие бывают в лучшем случае раз в году. Не то чтобы это была неизвестная музыка, но мне вот её раньше слышать не довелось. Это последний из, по собственному выражению композитора, "грехов старости" Россини, написанный незадолго до смерти, когда ему было уже за 70. Это камерное сочинение для узкого круга друзей и ценителей. Казалось бы, почтенная старость, скоро в гроб, месса - всё предельно серьёзно. Но даже сейчас это слушается как дико современный пост-модерн. С самого начала звучит гармошка (гармониум) с нарочито примитивным, опереточным аккомпанементом. Что же это - едкая пародия на мессу? Странное дело - именно в таком парадоксальном сочетании гениальная музыка расцветает с такой силой, что сравнения приходят разве что с Высокой мессой си минор И.С.Баха, лучше которой уже вовсе ничего на свете нет. Это самая что ни на есть серьёзная католическая месса от самого остроумного из композиторов.
And now attention, my dear friends - I have a discovery which happens at best once a year. I cannot say that it's unknown music, no. But I've never heard it before. That's "the last", the composer called it, "of my péchés de vieillesse" (sins of old age), written shortly before his death, when he was over 70. The chamber piece for a narrow circle of friends and connoisseurs. It would seem that the venerable old age, soon in a coffin, Mass - all is extremely seriously. But even now it sounds like a wildly contemporary post-modernism. From the very beginning we've hear the sounds of an accordion (Harmonium) with a deliberately primitive operetta-like accompaniment. What is it - caustic parody of the Mass? Strange thing - just in this paradoxical combination ingenious music flourishes with such force that perhaps only a High Mass in B minor by J.S. Bach comes to comparison, which is already better than anything in the world. So it's a very serious Catholic Mass from the most witty of the composers.
Rossini - Kyrie (2:27) listen online / слушать онлайн
RIAS-Kammerchor
Marcus Creed - conductor

Download this music / Скачать эту музыку: FLAC / MP3
Download Full Album / Скачать альбом целиком: FLAC / MP3

23 мар. 2011 г.

Hector Berlioz. "Les Nuits d’été" (1841) / Georges Bizet. "L'Arlesienne" Suite (1872).

Есть личности, вокруг которых, как маленькие слушатели захватывающей сказки, собирается в круг хорошая музыка. Я искал "Арлезианку" Бизе, с которой как будто бы сняли пыль времени, открыв забытую свежесть красок. Конечно, я нашёл её только у сэра Джона Элиота Гардинера, едва ли не крупнейшего дирижёра наших дней. Более того, на соседнем диске я нашёл такого Берлиоза, что тоже не могу не поделиться - каждая мелодия обладает какой-то уникальной глубиной и мягкостью, и слушаешь затаив дыхание, не зная, что будет дальше.
There are persons, around which as a little listeners of breathtaking fairytale a good music gathers into a circle. I was looking for "Arlesienne" by Bizet, which seemed to have removed the dust of time, revealing a forgotten freshness of colors. And, of course, I've find it only in the performance of Sir John Eliot Gardiner, maybe the greatest conductor of our times. Moreover, on another CD of this album I found such Berlioz that I can't resist to share: each melody have some unique depth and softness, and you're listening with bated breath not knowing what will be further.
John Eliot Gardiner - conductor
Orchestre De L'Opera De Lyon
Catherine Robbin - mezzo-soprano

Berlioz - Le Spectre de la Rose (6:37) listen online / слушать онлайн
Bizet - Melodrame (4:43) listen online / слушать онлайн

Download this music / Скачать эту музыку: Berlioz / Bizet
Download Full Album / Скачать альбом целиком: MP3

14 февр. 2011 г.

Franz Schubert - Erlkönig (1815)

Когда речь идёт о заигранной и наизусть изученной классике, периодически возникает желание найти исполнение, которое бы стёрло весь этот опыт и помогло открыть музыку заново. И я задался целью найти такого "Лесного царя", который заставил бы меня вновь пережить с замиранием сердца давно знакомую историю. Результат не заставил себя долго ждать. Во-первых, я нашёл в YouTube отличный современный мультфильм на эту музыку, а во-вторых, задействованное в нём исполнение оказалось тем самым музыкальным событием, которого я так искал. Также в Интернете доступен текст самой баллады Гёте с переводом на русский. Итак, вновь и сызнова "Лесной царь" Шуберта в исполнении потрясающего английского тенора Йена Бостриджа.
When we're talking about worn out and known by heart classical music, periodically we want to find such performance that can wipe off all our previous experience and help to discover this music all over again. And I've set myself the task to find such "Erlking" that can force me to feel anew with a sinking heart this very familiar story. And the result isn't kept me waiting for a long time. Firstly I've find in YouTube the perfect contemporary animation on this music, and secondly the performance used in this animation is exactly the one musical event I've looking for. Also in Internet you can see the original text of Goethe's ballad with an English translation. So, once again and afresh Schubert's "Erlking" in the performance of the amazing English tenor Ian Bostridge.
Schubert - Erlkonig (4:21) listen online / слушать онлайн
Ian Bostridge - tenor
Julius Drake - piano

Download this music / Скачать эту музыку: FLAC / MP3
Download Full Album / Скачать альбом целиком: APE / MP3

22 дек. 2010 г.

Robert Schumann (1810-1856) - Scenes from Childhood - Child Falling Asleep (1838)

Шуман, на мой взгляд, едва ли не самый сложный композитор-романтик. Его многослойные фактуры трудно играть, его недосказанные фразы трудно понимать, его скрытые за нотами литературные связи трудно читать. И - не знаю, может быть, только мне - очень трудно найти исполнение, в котором Шуман не кажется рудиментом далёкого прошлого, чтимым только из привычки. Я переслушал все классические исполнения, но сердце моё неожиданно возрадовалось только однажды - когда совсем по-новому зазвучала эта музыка в исполнении молодого китайского пианиста Ланг Ланга.
In my opinion, Schumann is maybe most complicated romantic composer ever. His multilayer textures are difficult to perform, his unspoken phrases are difficult to understand, his hidden behind the notes literaly relations are diffecult to read. And (don't know, maybe only for me) very difficult to find a performance, in which Schumann isn't seems like a rudiment of the remote past that's revering only habitually. I've listened to all classical performances, but my heart was touched only one time, when this music resounded quite a new way in the hands of young Chinese pianist Lang Lang.
Schumann - Kind im Einschlummern (2:41) listen online / слушать онлайн
Lang Lang - piano
Download this music / Скачать эту музыку: FLAC / MP3
Download Full Album / Скачать альбом целиком: FLAC / MP3

1 дек. 2010 г.

Richard Wagner - "Tristan and Isolde" - Act III - Prelude

Рихард Вагнер. "Тристан и Изольда". Вступление к 3-му действию.

- Мадам! Вы знаете, я хотел, чтобы мою симфонию исполнил наш оркестр...
- Ах, у Вас есть оркестр?!
- Нет, пока нет. Но много не нужно. Скрипки, альты, виолончели, контрабасы - всё это у нас найдётся. Потом эти самые... ударные инструменты, духовые можно одолжить у пожарников.
- Но они не дают.
- Вот именно, они не хотят! Но даже если бы они и согласились, всё равно этого недостаточно.
- Почему?
- Потому что у меня нет английского рожка!
- А без рожка нельзя?
- Что Вы, Боже упаси, мадам! Рожок - это самое главное!

из к/ф "Безымянная звезда"

Вступление к 3-му действию "Тристана и Изольды", где волны океана струнных накатываются на одинокие скалы духовых на далёком острове, куда был сослан Тристан за свою любовь к жене короля, Изольде, завершается одним из самых знаменитых соло английского рожка, абсолютно одинокого в окружающем безмолвии.

Prelude to the 3rd Act of "Tristan and Isolde", where ocean waves of strings are rolling on lonely brass rocks on a far island, where Tristan was exiled for his love to king's wife Isolde, end with one of the most famous English horn solo, completely alone in the surrounding silence.
Richard Wagner - Tristan and Isolde - Act III - Prelude (7:18) listen online / слушать онлайн
Wiener Philharmoniker, conductor - Sir Georg Solti (1960)
Download this track / Скачать этот трек: FLAC / MP3
Download Full Album / Скачать альбом целиком: FLAC / MP3

20 нояб. 2010 г.

Frederic Chopin. Piano concerto No. 1. Part 2.

Фредерик Шопен. Фортепианный концерт №1. Часть 2.
Когда мы были в Варшаве этим летом, нам довелось услышать там Шопена в очень необычном исполнении - на старинном рояле 19-го века и с оркестром старинных инструментов. Ничего подобного мне слышать не приходилось, и это было открытием какого-то совсем нового для меня Шопена. В записи отличие старинных инструментов от современных чуть менее слышно, чем в концертном зале (у старинного рояля звук значительно тише и как бы плоский, что несколько скрадывают микрофоны), но слушать это - удовольствие ни с чем не сравнимое. Вот, наконец, музыка, запредельно красивая в самом привычном смысле этого слова.

We were in Warsaw this summer and have heard there Chopin in a very unusual performance on an old 19th century grand piano with an orchestra of old instruments. I've never heard nothing of this kind, and it was the discovery of completely new Chopin to me. In this recording the difference between old and contemporary instruments slightly less audible than in a concert hall (an old grand piano have considerably more quiet and "flat" sound, and microphones makes it less evident), but it's uncomparable delightful to listen. So, at last here is a music that can be called exorbitantly beautiful in the most ordinary meaning of this word.
Chopin - Piano concerto No. 1, part 2 (10:01) listen online / слушать онлайн
Dang Thai Son - piano (Erard, 1849)
Orchestra of the 18th century, conductor - Frans Brüggen

Download this track / Скачать этот трек: FLAC / MP3
Download Full Album / Скачать альбом целиком: APE / MP3

4 окт. 2010 г.

Hector Berlioz. Tristia (1852) - Marche funèbre

Гектор Берлиоз. Похоронный марш для последней сцены "Гамлета".
Французский композитор Гектор Берлиоз (1803-1869), поднявший драматизм в музыке на новую высоту, имел склонность к шумным спецэффектам. Однажды во главе оркестра из 200 человек (26 кларнетов, 12 валторн, 10 тромбонов, 6 туб, 13 ударников и т.д.) он промаршировал по улицам Парижа со своей Траурно-Триумфальной симфонией. Здесь он тоже устраивает в конце большой бадабум. Обычно любовь к спецэффектам - удел бездарностей, но в данном случае это неотъемлемая и, возможно, любимая черта характера одного из самых великих гениев оркестра за всю историю его существования.

French composer Hector Berlioz (1803-1869), who raised dramatic qualities of music on a new height, had an inclination for loud special effects. One day he was marching at the head of an orchestra of about 200 performers (26 clarinets, 10 trombones, 6 tubes, 13 percussionists and so on) through the streets of Paris with his Triumphal-funeral symphony. In this piece he is making a big boom in the end too. Usually such love for special effects is a lot of botchers, but in this case it's an integral and for someone favorite part of his artistic nature, Berlioz is one of most great genius of orchestra for the whole history of orchestral music.
Berlioz - Funeral March for the last scene of Hamlet (6:46) listen online / слушать онлайн
Monteverdi Choir
Orchestre revolutionaire et romantique
Conductor - sir John Elliot Gardiner

Download / Скачать

29 сент. 2010 г.

Franz Liszt - At the grave of Richard Wagner (1883)

Ференц Лист. "У могилы Рихарда Вагнера" (1883)
Позднего Листа реже играют, он мало виртуозен, прост и созерцателен. Удивительно, как в этой могучей и страстной натуре постоянно обнаруживается столь сильное стремление к молитве и медитации в музыке, вплоть до радикального упрощения стиля и отказа от того самого виртуозного пианизма, символом которого он до сих пор является.
Вагнер был близким другом Листа, а заодно и его зятем. В 1883 году Листу было уже 72 года, он пережил Вагнера всего на 3 года. Конечно, это была очень тяжёлая утрата для него - но какой лоэнгриновский свет и почти по-детски открытая любовь запечатлены в этой пьесе с той простотой, что может появиться только от очень большого вкуса и опыта. Листу уже не нужно было никого удивлять и покорять, он высказывался музыкой точнее и искреннее, чем мы словами.

Late works of Franz Liszt have been rarer performing by pianists. They have a lack of virtuousity, this music is often simple and meditative. It's surprising to me how so strong aspiration for meditation and prayer in music is permanently revealing in his powerful and passionate nature and increasing up to radically simplification of style and reversal of that virtuosic pianism, the symbol of which he is till now.
Wagner was a close friend of Liszt and at the same time his son-in-law. In 1883 Liszt was already 72 years old, he outlive Wagner just by 3 years. Of course, it was a bereavement to him, but what a Lohengrin's light and childlike open-hearted love impressed in this music with such a simplicity, that came from a very good taste and huge experience in music. Liszt wasn't need to amaze or conquer anybody, he was expressing by music more precisely and sincerely than many of us by words.

Liszt - At the grave of Richard Wagner (2:13) listen online / слушать онлайн
Leslie Howard - piano
Download / Скачать

30 июл. 2010 г.

Richard Strauss - Four last songs (1948) - 3. Beim Schlafengehen

И напоследок одна из "Четырёх последних песен" Рихарда Штрауса, действительно написанных на закате его длинной жизни, в возрасте 84 лет. Песня на стихи любимого Германа Гессе, но, увы, не обладаю переводом. Мне кажется, иметь в душе такую музыку в старости -это лучшее, что может быть с человеком. А я прощаюсь с вами до сентября. :)
And at last one of "Four last songs" by Richard Strauss, really written at sunset of his long life, at age of 84. The song written on the poem by my favourite Hermann Hesse. Sorry that I don't have a translation. I think that having such music in soul in old age is the best thing that can happen with a human. And I say goodbye to you till September. :)
Strauss Richard - Four last songs - Beim Schafengehen (6:18) listen online / слушать онлайн
Conductor - Herbert von Karajan
Extraterrestrial soprano - Gundula Janowitz
Download

12 июл. 2010 г.

Sergei Taneyev - John Damascus - Adagio ma non troppo

Сергей Танеев - кантата "Иоанн Дамаскин" - первая часть. Михаил Плетнёв, РНО, Московский государственный камерный хор под управлением В.Минина.
Танеев - верный ученик и друг П.И.Чайковского, умнейший музыкант, не слишком известный широкой публике. Кантата "Иоанн Дамаскин" по одноименной поэме А.К.Толстого написана на смерть Н.А.Рубинштейна, основателя Московской консерватории, который тоже был для Танеева учителем и близким другом. Поражает меня непревзойдённым сочетанием полифонической изощрённости и гармонической стройности, даже лёгкости. Но главное - красивейшая мелодия, которая меня так и не отпускает с того первого раза, когда мы её услышали... Мелодия такого рода в полифонии - редчайшее явление, потому что полифоническая тема должна сочетаться сама с собой во множестве сочетаний и хитросплетений, из-за чего математике иной раз бывает трудно ужиться с песней. Здесь же - полное единство музы и науки.
Sergei Taneyev - John Damascus - Adagio ma non troppo. Mikhail Pletnev, RNO, Moscow state chamber choir conducted by Vladimir Minin.
Taneyev is a faithful pupil and a frind of P.I.Tchaikovsky, clever musician not so familiar to public at large. Cantate "John Damascus" (also known as "A Russian Requiem") on a poem by Count Aleksey Tolstoy written in connection with the death of another Taneev's teacher and friend N.A.Rubinstein. This cantate amaze me by an unbeaten combination of a polyphonic sophistication and a harmonic clarity, even an ease. But firstly it's a most beautiful melody that so often sounds in my mind. This kind of melody is very rare in a polyphony because a polyphonic theme must be very flexible for different combinations and manipulations, and a mathematics can be in a conflict with a poetry. But here in this music we can hear a full unity of muse and science.
Taneyev - John Damascus - Adagio ma non troppo (13:03) listen online / слушать онлайн