Rodion Shchedrin - The Sealed Angel (1988) - Movement 7: Lamento

Не могу сказать, что я люблю музыку Щедрина, но для меня он человек, написавший "Запечатленного ангела". Никогда не забуду, как мы пели его на уроках сольфеджио. Это тот самый случай, когда накладываешь на себя немыслимые ограничения стиля, который, казалось бы, уже окостенел за свои века, и сначала кажется, что любой шаг в сторону разрушит целое. Но потом ты живешь этим какое-то время и вдруг обнаруживаешь, что не только остался столь же свободен, как раньше, но и приобрел какую-то новую степень свободы - что-то вроде крыльев... И, конечно, очень правильно, что у нас сложилась традиция играть Щедрина зимой - юбилеи юбилеями, но у Щедрина действительно поразительно морозоустойчивая музыка, и мне не найти для нее более точного слова.
I can't say that I love Shchedrin's music, but for me he is the man who wrote "The Sealed Angel". I will never forget as we sang it on solfeggio. This is the case when you apply restriction of style to your music. That style seems to be almost dead, it's so old and stiff. And you feel that every wrong step will ruin the whole. But then you live in it for a while and suddenly discover that you are not only remain as free as before, but moreover gained a new dimension of freedom, something like the wings... And, of course, quite right that we have a tradition of playing Shchedrin in winter. It's not only because of Shchedrin's anniversaries, but Shchedrin's music is truly astounding freezeproof, and I can't find a better word to describe his music.
Moscow Chamber Choir - Vladimir Minin
Listen or download Movement 7: Lamento for free on Prostopleer

Vinko Globokar - der engel der geschichte (2000)

Мощный замес из фольклора и сложнейшей инструментальной фактуры от одного из самых радикальных современных композиторов, француза словенского происхождения Винко Глобокара. Если кто-то из ваших друзей спросит, как звучит академическая музыка нового тысячелетия, смело ставьте ему эту запись.
Powerful mix of folklore and very complicated instrumental textures from one of the most radical contemporary composers, Frenchman of Slovene descent Vinko Globokar. If one of your friends will ask you how it sounds academic music of the new millennium, you can boldly play this track.
Globokar - der engel der geschichte (fragment) (10:57) listen online / слушать онлайн
SWR-Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg
Sylvain Cambreling - conductor
Reinhold Friedrich - Trumpet
Download full track / Скачать эту музыку целиком: M4A
Download Full Album "Donaueschinger musictage 2000" (this music is on CD2 / Скачать альбом "Donaueschinger musictage 2000" целиком (эта музыка на CD2): M4A

Iannis Xenakis - Tracées (1987)

Соня меж тем закрыла глаза и задремала. Но тут Болванщик ее ущипнул, она взвизгнула и проснулась.
- ...начинается на М, - продолжала она. - Они рисовали мышеловки, месяц, математику, множество... Ты когда-нибудь видела, как рисуют множество?
- Множество чего? - спросила Алиса.
- Ничего, - отвечала Соня. - Просто множество!
- Не знаю, - начала Алиса, - может...
- А не знаешь - молчи, - оборвал ее Болванщик.
Л. Кэролл. "Приключения Алисы в стране чудес" (перевод Н. Демуровой)

Ксенакис управляет неисчислимыми звуковыми массами с подлинным мастерством архитектора. Иногда он просто переносит чертёж своего здания на нотную бумагу, и получается музыка. Но как далека эта музыка от мертвенности и застылости камня! Кажется, нужно быть таким подлинным противником чувственности и "красоты" в музыке, как Ксенакис, чтобы в 20 веке писать столь красивую и страстную музыку.

The Dormouse had closed its eyes by this time, and was going off into a doze; but, on being pinched by the Hatter, it woke up again with a little shriek, and went on: ' - that begins with an M, such as mouse-traps, and the moon, and memory, and muchness - you know you say things are "much of a muchness" - did you ever see such a thing as a drawing of a muchness?'

'Really, now you ask me,' said Alice, very much confused, 'I don't think - '

'Then you shouldn't talk,' said the Hatter.
L. Carroll. "Alice's Adventures in Wonderland"

Iannis Xenakis rules innumerable sound masses with a true art of the architect. Sometimes he just transfer a draft of his building on music paper and it transforms into music. But how far this music from a lifelessness and ossification of stone! Maybe you're need to be such certain antagonist of "Beauty" and sensuality in music as Xenakis to compose in 20th century such beautiful and passionate music.
Xenakis - Tracées (5:22) listen online / слушать онлайн
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Arturo Tamayo - conductor
Download this music / Скачать эту музыку: FLAC / MP3
Download Full Album "Xenakis Orchestral Works"/ Скачать альбом "Оркестровые произведения Ксенакиса" целиком: FLAC / MP3 (this track is on Vol.I / эта музыка на диске Vol.I)

Harry Partch - Delusion of the Fury (1969) - Exordium

Гарри Партч - один из самых чудных композиторов-экспериментаторов 20 века. Он хотел всё иметь своё - свои музыкальные инструменты, свои микротональности, свой 43-ступенный строй, свои жанры. В своём главном, пожалуй, сочинении-ритуале "Бред фурии" он задействовал все свои изобретения, многие из которых можно увидеть на видео. Это очень странный, болезненный, но весьма цельный музыкальный мир, из которого может не захотеться уходить.
Harry Partch is a one of most odd composers-experimenters of 20th century. He wanted to have all own, like his own musical instruments, own microtonal 43-tone tunings, own genres. In his maybe greatest work-ritual "Delusion of the Fury" he use all of his inventions, and many of them you can see on the video. It is very strange, unhealthy, but very integral musical world, from where you maybe will not want to leave.
Partch Harry - EXORDIUM - The Beginning of a Web (10:45) listen online / слушать онлайн
Download this music / Скачать эту музыку: FLAC / MP3
Download Full Album / Скачать альбом целиком: FLAC / MP3

Alfred Schnittke - Concerto grosso No.2, part 2 (1982)

Это музыка для меня связана с первым глубоким переживанием смерти и до сих пор остаётся в сознании в качестве некоей смертной памяти. Не настоящей смерти, а именно той, что приходит через эти звуки, но воспринимается как своя. Шнитке несомненно обладал трансцендентным опытом и как никто другой постоянно щупал и доискивался, как оно там - с другой стороны? В третьей и четвёртой части этого Concerto grosso он забрался очень далеко. А мы послушаем вторую часть, медленные и страшные вариации на очень с виду простое расходящееся ostinato.
This music is related for me with the first deep experience of death and till now remains in my consciousness in the capacity of some memory of death. Not a real death but exactly that which came in these sounds and grasped like own. Schnittke definetely had some transcendental experience and like no other had continually touching and finding out about one question - how it is to be there, on another side? In third and fourth parts of this Concerto grosso he reached very far about this. And we will listen to the second part, slow and scary variations on in looks very simple divergent ostinato.
Schnittke - Concerto grosso No.2, part 2 (9:47) listen online / слушать онлайн
Oleg Kagan - violin
Natalia Gutman - cello
The USSR Ministry of Culture Symphony Orchestra, conductor Gennadi Rozhdestvensky
Download this music / Скачать эту музыку: FLAC / MP3
Download Full Album / Скачать альбом целиком: FLAC / MP3

Fantomas - "Delirium cordia" (2003) / Pierre Henry - "Voile d'Orphee" (1953)

В этой монументальной электроакустической работе группы Fantomas я столкнулся с необычным вариантом цитирования. Ближе к концу здесь появляется точная цитата из музыки патриарха электроакустической музыки Пьера Анри "Покрывало Орфея", органично вплетённая в композицию, обросшая дополнительными звуками и даже соединённая с другими местами альбома тематическими связями. У меня была мысль, что, учитывая ровно 50 лет разницы между этими творениями, "Delirium cordia" вполне могла быть посвящена 50-летию создания одной из первых электроакустических композиций. Сравните эти два отрывка:
In this monumental electroacouctic work by "Fantomas" I was faced with an unusual case of quoting. Toward the end there the exact quote from the music of the patriarch of electroacoustic music Pierre Henry "Voile d'Orphee" appears, organically interwoven into the composition, covered with additional sounds and even connected by thematic links with other places of album. I had thought that, taking into consideration exactly 50 years between these two creations, "Delirium cordia" could well be devoted to the 50th anniversary of one of the first electroacoustic compositions. Compare these two fragments:
Fantomas - Delirium cordia (fragment) (3:50) listen online / слушать онлайн
Pierre Henry - Voile d'Orphee (fragment) (5:22) listen online / слушать онлайн

Download this music / Скачать эту музыку:
Delirium cordia (fragment) FLAC / MP3
Voile d'Orphee (fragment) FLAC / MP3
Download Full Album / Скачать альбом целиком:
Fantomas - Delirium cordia FLAC / MP3
Pierre Henry - Variations pour une porte et un soupir; Voile d'Orphee FLAC / MP3

Allan Pettersson - Symphony No.12 (1974) - I. The Dead of the Square

Шведский композитор Аллан Петтерссон (1911-1980) - моё персональное открытие и личная любовь. После того как 4 года назад я раструбил о нём в Рунете, музыка его получила в России некоторое распространение, но всё ещё остаётся практически неизвестной и нигде не исполняемой. Мне трудно объяснить, почему такая крупная фигура продолжает оставаться в тени, но положение это пока не меняется.
12-я симфония написана на стихи чилийского поэта и политика Пабло Неруды из 5-й части "Canto General", посвящённой массовому убийству рабочих во время забастовки 1946 года в Сантьяго. 12-ю симфонию часто уподобляют реквиему. Это единственная симфония Петтерссона, где задействован хор, что делает из неё симфонию-кантату. Экпрессия в его музыке всегда бьёт через край, а формы сквозные, непрерывно перетекающие из одного состояния в другое и достигающие огромных масштабов.
Swedish composer Allan Pettersson (1911-1980) is my personal discovery and intimate love. When 4 years ago I trumpeted it in RuNet, his music has spread to some extent in Russia, but it is still virtually unknown and never performed. I find it hard to explain why such a large figure remains in the shadows, but the situation is still unchanged.
12th Symphony is written in poetry of Chilean poet and politician Pablo Neruda from the 5th part of the "Canto General", dedicated to the massacre of workers during a strike in 1946 in Santiago. 12th Symphony is often likened to a requiem. This is the only Pettersson's symphony, where the choir is involved, which makes it a symphony-cantata. Expression in his music always hits over the edge, and forms are cross-cutting, continuously flowing from one state to another and reaching huge scales.
Pettersson - Symphony No.12 - I. De doda pa torget (10:06) listen online / слушать онлайн
Swedish Radio Choir
Eric Ericson Chamber Choir
Swedish Radio Symphony Orchestra
Manfred Honeck - conductor
Download this music / Скачать эту музыку: FLAC / MP3
Download Full Album / Скачать альбом целиком: FLAC / MP3

Andrew Lloyd Webber - Requiem (1985) - Requiem & Kyrie

На сцену выходит маленький мальчик и поёт потустороннюю мелодию о вечном покое. Потом к нему присоединяются другие детские голоса, а следом за ними Сара Брайтман и Пласидо Доминго. Эндрю Ллойд Уэббер вновь дерзко смешивает в своей потайной алхимической лаборатории классические и джазовые традиции, получая на выходе один из лучших реквиемов 20 века. Эта музыка гораздо серьёзнее, чем можно было ожидать от автора самых знаменитых мюзиклов - она рождена личной болью и посвящена памяти его отца.
A little boy comes on the scene and sing otherworldly melody of eternal peace. Then he's joined by other children's voices, followed by Sarah Brightman and Placido Domingo. Andrew Lloyd Webber again daringly mixes classical and jazz traditions in his secret alchemical laboratory and have one of the best requiems of 20th century at the output. This music is more serious than one might expect from the author of most famous musicals - this music is born from personal pain and dedicated to the memory of his father.
Webber - Requiem & Kyrie (6:41) listen online / слушать онлайн
English Chamber Orchestra
Winchester Cathedral Choir
Lorin Maazel - conductor
Sarah Brightman - soprano
Plácido Domingo - tenor
Download this music / Скачать эту музыку: FLAC / MP3
Download Full Album / Скачать альбом целиком: FLAC / MP3

Gyorgy Ligeti (1923-2006) - Coulée (1969)

Если вы слышите что-то аморфное и амёбообразное, называющееся при этом музыкой, и думаете, какой же мудрец такое придумал, вспомните о венгерском авангардисте Дьёрде Лигети. Слитный поток звуков, внутри которого происходят микроизменения - его конёк. В этой органной пьесе почти зримо представляется непрерывное вращение какого-то небесного тела, чьи живые очертания ни на миг не остаются прежними.
If you hear some amorphous and amoeboid music and think, who is so wise to invent this, remember Hungarian avant-gardist Gyorgy Ligeti. Solid sound flow with microchanges inside is his strong point. In this organ work a continuous rotation of some celestial body becomes almost visible, and it's living shape not for a moment remains the same.
Ligeti - Coulée (4:03) listen online / слушать онлайн
Zsigmond Szathmary - organ
Download this music / Скачать эту музыку: FLAC / MP3
Download Full Album / Скачать альбом целиком: FLAC / MP3

Luciano Berio (1925-2003) - Sinfonia (1968), parts 3-4

Итак, вот всё те же Swingle Singers в составе одного из ключевых сочинений 20 века - Синфонии Берио. Именно она положила начало постмодернизму, полистилистике и коллажной технике в музыке. Конкретно в этой 3-й части перемешано огромное количество цитат - в основе скерцо Малера, помимо него здесь звучат Равель, Дебюсси, Шёнберг, Бетховен, Стравинский и другие, и поверх музыки читаются тексты Джойса и Беккета. Век звукозаписи и радио заставил по-другому взглянуть на природу музыки, когда одновременно нас окружают очень разные музыкальные звуки - от соседей, с улицы, из музыкальных ларьков, из проезжающих машин, с разных радиостанций... Включенность в настоящее сплетает эти нити в единую музыку.
So, the same Swingle Singers in one of key musical compositions of 20th century - Sinfonia Berio. Exactly from this work begins post-modernism, polystylism and collage technique in music. Specifically in this third part there are very many quotations like Mahler's scherzo as the basis, and also Ravel, Debussy, Schoenberg, Beethoven, Stravinsky and others, plus texts of Joyce and Beckett. Age of sound recording and radio completely turns our idea about the nature of music, when you simultaneously hear very different musical sounds - from neighbours, from the street, from music shops, from riding cars, from different radio stations... When you turned on into reality, all these sounds interwines in one united music.
Berio - Sinfonia, parts 3-4 (15:52) listen online / слушать онлайн
Orchestre National de France, cond. Pierre Boulez
Swingle Singers - voices
Download this track / Скачать этот трек: FLAC / MP3
Download Full Album / Скачать альбом целиком: APE / MP3

Beat Furrer - FAMA (2005) - Scene IV

Я был на генеральной репетиции этой оперы в Москве года три назад. Огромный ангар, в центре которого расположен куб, состоящий из вращающихся вертикальных створок (см. здесь), разные стороны которых по-разному отражают звук. Крыша также может открываться. Зрители располагаются внутри куба, а почти все музыканты снаружи. Эффект нахождения "внутри" музыки колоссален. В данной сцене поющие то появляются внутри куба, то выходят наружу, перекликаясь, звуки перемешиваются и висят где-то под крышей, а крыша тихо едет.
I was at the dress rehearsal of this opera in Moscow about three years ago. The huge hangar, in the center of which the cube located, formed by rotating vertical leafs (see picture here), and opposite sides of these leafs are reflecting sound differently. The roof can also be opened. Spectators are sitting inside the cube, and almost all the musicians are placed outside. Effect of being "inside" the music is colossal. In this scene singers sometimes appears inside the cube, sometimes go outside, echoing sounds are mixing and hanging somewhere under the roof, and the roof is riding quietly (in Russian "his roof is riding" means that someone is off his rocker).
Furrer - FAMA - Scene IV (5:19) listen online / слушать онлайн
Neue Vocalsolisten Stuttgart
Klangforum Wien
Beat Furrer - conductor
Download FLAC / Скачать FLAC
Download Full Album / Скачать весь альбом

Pärt Arvo - Kanon Pokajanen (1997) - Ode I

Ирмос: Яко по суху пешешествовав Израиль, по бездне стопами, гонителя фараона видя потопляема, Богу победную песнь поим, вопияше.
Помилуй мя, Боже, помилуй мя.
Ныне приступих аз грешный и обремененный к Тебе, Владыце и Богу моему; не смею же взирати на небо, токмо молюся, глаголя: даждь ми, Господи, ум, да плачуся дел моих горько.
Помилуй мя, Боже, помилуй мя.
О, горе мне грешному! Паче всех человек окаянен есмь, покаяния несть во мне; даждь ми, Господи, слезы, да плачуся дел моих горько.
Слава Отцу и Сыну и Святому Духу.
Безумне, окаянне человече, в лености время губиши; помысли житие твое, и обратися ко Господу Богу, и плачися о делех твоих горько.
И ныне и присно и во веки веков. Аминь.
Мати Божия Пречистая, воззри на мя грешного, и от сети диаволи избави мя, и на путь покаяния настави мя, да плачуся дел моих горько.
Heirmos: When Israel walked on foot in the deep as on dry land, on seeing their pursuer Pharaoh drowned, they cried: Let us sing to God a song of victory.
Have mercy on me, O God, have mercy on me.
Now I, a burdened sinner, have approached Thee, my Lord and God. But I dare not raise my eyes to heaven. I only pray, saying: Give me, O Lord, understanding, that I may weep bitterly over my deeds.
Have mercy on me, O God, have mercy on me.
O woe is me, a sinner! Wretched am I above all men. There is no repentance in me. Give me, O Lord, tears, that I may weep bitterly over my deeds.
Glory be to the Father, and to the Son, and to the Holy Spirit.
Foolish, wretched man, thou art wasting thy time in idleness! Think of thy life and turn to the Lord God, and weep bitterly over thy deeds.
Both now and ever, and unto the ages of ages. Amen.
Theotokion: Most pure Mother of God, look upon me, a sinner, and deliver me from the snares of the devil, and guide me to the way of repentance, that I may weep bitterly over my deeds.
Part Arvo - Kanon Pokajanen - Ode I (7:26) listen online / слушать онлайн
Estonian Philharmonic Chamber Choir
Download FLAC / Скачать FLAC
Download Full Album / Скачать целиком

Jürgen Knieper - Wings of Desire (1987) - Kathedrale Der Bucher

Из саундтрека к фильму Вима Вендерса "Небо над Берлином".
Редкая птица из саундтрека долетит до середины полосы прокрутки. То, что в фильме вызывает трепет, без фильма обычно навевает скуку. Здесь же пример того, как самыми простыми средствами, почти на двух нотах, создаётся целая симфония из множества голосов, действительно создающая ощущение полной прозрачности человеческих душ для взора ангелов.
From the soundtrack of Wim Wenders's "Wings of Desire".
A rare bird from the soundtrack will reach the middle of the scroll bar. In the movie it can be awesome, but alone it usually brings boredom. But here is an example of how with the simplest means, practically on only two notes created a whole symphony of many voices, actually creating a feeling of complete transparency of human souls in the eyes of angels.
Jürgen Knieper - Kathedrale Der Bucher (4:46) listen online / слушать онлайн
Download / Скачать
Download Full Album / Скачать альбом целиком

Conlon Nancarrow - Study for player piano No.18 (~1946-1960)

Конлон Нэнкэрроу - удивительный американский композитор, большинство своих произведений написавший для механического пианино. Только на этом редком инструменте было возможно сохранить в точности те ритмические закономерности, которые он открывал в своей музыке, ибо пианисты тогда не могли это точно исполнить. Он создавал множество независимых ритмических пластов, которые прихотливым образом взаимодействовали друг с другом, при этом получая часто вполне блюзовые сочетания. Данный этюд кажется мне иллюстрацией того, как в мозгу рождаются, как зажигаются звёзды, одна за другой нейронные связи при активном размышлении.
Этот композитор неожиданно оказался мне очень близок, я использую в работе почти ту же самую технику, в частности, в сочинении "Блажен", что будет вновь исполнено 30 октября в концертном зале На Кисловке в 19:00. И у меня тоже не получалось пока идеально сыграть эти сложные ритмы - хотя, может быть, в этот раз удастся?
Conlon Nancarrow is a wonderful American composer, who wrote most of his works for player piano. Only on this rare musical instrument was possible to maintain precisely the rhythmic patterns that he discovered in his music. Pianists of past could not perform it exactly. He was creating a set of independent rhythmic layers that are intrically interact with each other, for all this often giving rise to blues combinations. This study seems to me an illustration of how neuronal connections are appears in mind like a shining stars in active thinking.
This composer suddenly appeared very close to me, I use in almost the same technique, in particular, in the work "Blessed", that will be performed again on October 30 in the concert hall at Kislovka at 19:00. And I also did not perform perfectly these complex rhythms - though perhaps this time will be?
Nancarrow - Study for player piano No.18 (2:16) listen online / слушать онлайн
Bugallo-Williams piano duo
Download / Скачать

Åke Parmerud - Grains of voices (1995)

Написанная бывшим рокером история мира, расказанная звуками за полчаса - быть может, единственное произведение академической электроники, которое я могу назвать гениальным. В своё время "Grains of voices" ("Зерна голосов") прокатилось по моей жизни колесом, навсегда изменив представление о возможностях электроакустичекой музыки, настолько глубоким оказался результат смешения интонаций множества голосов всех национальностей в единое музыкальное целое. Кроме того, это один из самых сильных примеров переосмысленного цитирования чужой музыки. Разъятый на клочки "Плач Дидоны" здесь проходит красной нитью через весь финальный отрезок, постепенно переходящий от драмы к ритуалу вплоть до финального Армагеддона, когда шумом голосов переполнилась земля и Бог вскричал: "Тихо!".
Written by a former rocker history of the world, narrated by sounds within half an hour, is maybe the only one academic electronic composition that I can call great. In due time "Grains of voices" went for a ride by the wheel through my life and changes my idea about possibilities of electroacoustic music forever, so profound was the result of mixing the intonations of many voices of all nations into the one musical whole. In addition it's one of the strongest examples of reconsidered quoting of another's music. Dismembered into pieces "Dido's Lament" here runs all through the final segment, gradually passing from a drama to a ritual up to the final Armageddon, when the noise of voices overflowed Earth, and God cried: "Silence!".
Eke Parmerud - Grains of voices (fragment) (13:06) listen online / слушать онлайн
Download / Скачать

Heinz Holliger. "Schneewittchen" (1998). Prolog.

Хайнц Холлигер. Пролог из оперы "Белоснежка".
Честно говоря, сама опера, рассматривающая сказку с точки зрения современного психоанализа, мне в своё время показалась столь скучной, что я её так и не послушал целиком. Но пролог звучит как хотя и внезапно обрывающееся, но вполне самостоятельное произведение невероятной, завораживающей красоты. Быть может, если бы кто-то спросил меня, с чего ему начать знакомство с современной академической музыкой, я бы порекомендовал именно эту музыку. Она сразу подбрасывает человека в совершенно новое пространство. Не знаю, научусь ли я когда-нибудь создавать что-либо подобное. Это чудо нашего времени.
To be honest, the opera itself (that considering the fairytale from a viewpoint of contemporary psychoanalysis) feels so boring to me that I was never listening to it till the end. But prolog sounds as yet too suddenly finishing but fully independent work of unbelievable, charming beauty. If anybody will ask me about a music for a beginning of listening to a contemporary academic music, maybe I will recommend this one. This music is immidiately tossing you up to a completely new space. Who knows, will I ever learn to create something like that? It's a wonder of our time.
Heinz Holliger. "Schneewittchen". Prolog. (5:52) listen online / слушать онлайн
Download / Скачать

Valery Gavrilin - Russian notebook (1964) - Stradalnaya

Валерий Гаврилин. "Русская тетрадь". №3. Страдальная.
Рыцарственность фигуры Валерия Гаврилина как-то не сразу осознаётся. На фоне обычной "почвенной" музыки, написанной по принципу "возьми русскую тему и добавь пафоса", его музыка звучит как вызов, она непостижимо гениальна. Русское искусство изредка умеет так тронуть сердце, как не может больше ничто - это "Ёжик в тумане" Норштейна, это "Андрей Рублёв" Тарковского, это "Катерина Измайлова" Шостаковича, к примеру... В этой музыке технически почти ничего нет, она мозолит глаза отсутствием нот и скудностью возможностей теоретический выкладок. Ну как так можно писать?
Chivalry of Valery Gavrilin you usually can't detect at one moment, it comes with time. On the background of ordinary "national" music written with receipt "get this russian theme and add pathos" Gavrilin's music sounds like challenge, it's inconceivable brilliant. Russian art occasionally can touch heart so much that can't do any other art - it's Norshteyn's "Hedgehog in the Fog", it's Tarkovsky's "Andrey Rublev", it's Shostakovich's "Katerina Izmailova", for example... In Gavrilin's music you just can't find anything, this music is shockingly empty - almost without notes, without many possibilities for theoretical analysis. How can he do it?
Gavrilin Valery - Russian Notebook, 03 - Stradalnaya (4:10) listen online / слушать онлайн
Zara Dolukhanova - soprano
Nina Svetlanova - piano
Download / Скачать

Karlheinz Stockhausen (1928-2007) - Invisible Choirs (1979)

"Невидимые хоры" легендарного авангардиста 20 века Карлхайнца Штокхаузена - музыка из оперы "Четверг" из гепталогии "Свет: семь дней недели". Опера "Четверг" хронологически была написана первой из семи. 16-канальная запись хора, поющего о конце времён, звучит фоном к событиям оперы (юность Михаэля в акте 1 и его возвращение из путешествия в акте 3), но может исполняться и как самостоятельное произведение. Время в музыке Штокхаузена течёт по-другому - оно циклично и не имеет границ. Иногда кажется, что музыка действительно может длиться бесконечно, и удивительно, как при такой внешней статичности она не надоедает, в ней всегда происходят внутренние процессы космического масштаба. Полностью композиция длится 47 с лишним минут, мы же послушаем лишь фрагмент.
"Invisible choirs" by legendary 20th century avant-garde composer Karlheinz Stockhausen is a music from an opera "Thursday" from a huge opera cycle "Light: The Seven Days of the Week". The opera "Thursday" has been born chronologically first of seven. 16-channel choir recording that sings about the end of the world used in the opera like a background to an action (Michael's youth in act 1 and his return from a travel in act 3), but can be performed independently. Time in Stockhausen's music pass in a different way - it is cyclic and don't have borders. Sometimes it seems that music really can sound infinitely, and I wonder how it can be simultaneously so static and so interesting, trere are always occur some compex cosmic processes inside. This composition is 47 minutes long, so we will listen to a small fragment.
Karlheinz Stockhausen - Invisible Choirs (9:17) listen online / слушать онлайн
Chor des Westdeutschen Rundfunks, Köln
Chorleitung und Klangregie: Karlheinz Stockhausen
Download / Скачать

Alla Zagaykevych - To escape, to breathe, to keep silence (2001) - To escape

Очень редко академическая электронная музыка сочится нечеловеческой экспрессией так, что аж брызжет. Вслушивание в один звук на протяжении получаса, сухие математические выкладки, концептуальные непрослушанные тембры, научные исследования под видом музыки - музыка украинского композитора Аллы Загайкевич является, на мой взгляд, счастливым исключением, избежавшим этих столь частых пороков электроакустики. Когда я первый раз это услышал, я так и замер в наушниках, ибо никогда не слышал ничего подобного.
Very rarely can we find an academic electronic music that exudes an unhuman expression so much that you can feel a moisture on your ears. An attentively listening to one sound within a half of an hour, bare mathematical calculations, conceptual unarranged timbres, scientific researches in the guise of music - the music of an Ukrainian composer Alla Zagaykevych is, I think, a happy exclusion that avoided all of theese frequent vices of electroacoustic music. When I heard it at first time, I stood rigid on the place in headphones, because I've never listen nothing of the kind.
Alla Zagaykevych - To escape (15:04) listen online / слушать онлайн

It was the first part, you can listen to the full work here: http://www.nexsound.org/ns47.html
(это была первая часть, вы можете прослушать композицию целиком по этой ссылке)
Download / Скачать

Heiner Goebbels - Surrogate Cities (1994) - Suite for Sampler and orchestra - Chaconne/Kantorloops

Хайнер Геббельс - Суррогатные города - Сюита для сэмплера и оркестра - Чакона
Ещё один вариант переосмысление чужой музыки. Хайнер Геббельс - современный немецкий композитор, сочетающий и использующий самые разные стили. В данном треке использованы аудиозаписи синагогального пения 1920-30-х годов, как бы возрождающиеся на обломках послевоенного города.
Слушать может быть трудно, но очень рекомедую дождаться конца.
An another way of the musical reconsideration.
Heiner Goebbels is a contemporary deutsch composer. He combines and uses very different music styles. In this track audio recordings from the 1920s and 30s of Jewish Cantors were used, as if they are reborning on debris of an postwar city.
It can be hard to listen, but the ending is worth of it.
Heiner Goebbels - Surrogate Cities - Chaconne (6:15) listen online / слушать онлайн
Download / Скачать