Отец-основатель первой волны авангарда на поверку оказывается классичнейшим классиком - его музыка небесных сфер так стройно и невозмутимо вышагивает ровными оркестровыми группами, как после войны едва ли кто мог себе позволить даже думать. Большое искусство, мне кажется, всегда гораздо дальше и выше всех политических событий вместе взятых - где-то там же, где небесные светила и гармония мира. "Художник Матис" - одна из любимейших моих симфоний, заученная в юности почти наизусть.
The founding father of the first wave of avant-garde is proving to be a classic of classics. His music of the spheres so gracefully and calmly paces by straight orchestral groups, how after the war anyone hardly could afford to even think about. I think that big art is always far ahead and above of all the political events taken together - somewhere with celestial spheres and the harmony of the world. "Matthias the Painter" - one of my favorite symphonies that I've learned in my youth almost by heart.
Hindemith - Symphony "Mathis der Maler" - I. Engelkonzert (10:23) listen online / слушать онлайн
Los Angeles Philharmonic Orchestra
Esa-Pekka Salonen - conductor
Download this music / Скачать эту музыку: FLAC / MP3
Download Full Album / Скачать альбом целиком: APE / MP3
"Я уже очень много лет не чувствую волнения, когда слушаю или создаю музыку, а также когда читаю или пишу. Я не могу описать словами, как мне стыдно из-за этого. Например, когда мы за сценой и гаснет свет и начинается маниакальный рев толпы, это не трогает меня, как Фредди Меркюри, который кажется, любил, купался в любви и обожании толпы. Это то, чем я безгранично восхищаюсь и чему завидую. Факт в том, что я не могу дурачить вас. Никого из вас. Это просто нечестно по отношению к вам или ко мне. Самое худшее преступление, какое я могу представить – это обирать людей, притворяясь, что я веселюсь на все 100%. Иногда у меня такое ощущение, что я должен запускать таймер перед выходом на сцену. Я пытался сделать всё, что в моих силах, чтобы быть благодарным за это (и я благодарен, Господи, поверьте, я благодарен, но этого недостаточно). Я ценю то, что я и мы затронули и развлекли много людей. Я, наверное, один из тех нарциссов, которые ценят что-то, только когда потеряют. Я слишком чувствительный. Мне нужно стать немного глухим, чтобы вернуть тот энтузиазм, который был у меня когда-то в детстве."
Из предсмертной записки Курта Кобейна
"For example when we're back stage and the lights go out and the manic roar of the crowds begins., it doesn't affect me the way in which it did for Freddie Mercury, who seemed to love, relish in the the love and adoration from the crowd which is something I totally admire and envy. The fact is, I can't fool you, any one of you. It simply isn't fair to you or me. The worst crime I can think of would be to rip people off by faking it and pretending as if I'm having 100% fun. Sometimes I feel as if I should have a punch-in time clock before I walk out on stage. I've tried everything within my power to appreciate it (and I do,God, believe me I do, but it's not enough). I appreciate the fact that I and we have affected and entertained a lot of people. It must be one of those narcissists who only appreciate things when they're gone. I'm too sensitive. I need to be slightly numb in order to regain the enthusiasms I once had as a child."
From Kurt Cobain's suicide note
Nirvana - Milk It (3:55) listen online / слушать онлайн
Download this music / Скачать эту музыку: FLAC / MP3
Download Full Album / Скачать альбом целиком: APE / MP3
Мощный замес из фольклора и сложнейшей инструментальной фактуры от одного из самых радикальных современных композиторов, француза словенского происхождения Винко Глобокара. Если кто-то из ваших друзей спросит, как звучит академическая музыка нового тысячелетия, смело ставьте ему эту запись.
Powerful mix of folklore and very complicated instrumental textures from one of the most radical contemporary composers, Frenchman of Slovene descent Vinko Globokar. If one of your friends will ask you how it sounds academic music of the new millennium, you can boldly play this track.
Globokar - der engel der geschichte (fragment) (10:57) listen online / слушать онлайн
SWR-Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg
Sylvain Cambreling - conductor
Reinhold Friedrich - Trumpet
Download full track / Скачать эту музыку целиком: M4A
Download Full Album "Donaueschinger musictage 2000" (this music is on CD2 / Скачать альбом "Donaueschinger musictage 2000" целиком (эта музыка на CD2): M4A
Почему-то мне показалось важным вспомнить сейчас эту музыку. Мясковский всегда кажется чуть старомодным, слишком аристократичным рудиментом уничтоженной России, но я глубоко убежден, что эта музыка еще очень надолго переживет всех нас. В начале финала цитируются различные бодрые революционные песни, а отвечает им трагическая колыбельная по погибшим. В конце к ней присоединяется хор со словами духовного стиха "Как душа с телом расставалася":
Что мы видели?
Диву дивную,
Диву дивную --
Телу мёртвую.
Как душа-то с телом
Расставалася,
Расставалася
Да прощалася.
Как тебе-то, душа,
На суд Божий идить;
А тебе-то, тело,
Во сыру мать землю.
For some reason it seemed to me important to remember now this music. Myaskovsky always seems a bit old-fashioned, too aristocratic vestige of destroyed old Russia, but I am deeply convinced that this music will outlive us all for a very long time. At the beginning of the final quoted various cheerful revolutionary songs, and then a tragic lullaby for the dead replies to them. In the end a choir joins to it with the words of a Russian folk burial hymn, "How the Soul Parted from the Body": "What did we see? A miraculous wonder, a dead body...".
Myaskovsky - Symphony No.6 - Finale (18:02) listen online / слушать онлайн
Göteborgs Symfoniker
Neeme Jarvi - conductor
Download this music / Скачать эту музыку: FLAC / MP3
Download Full Album / Скачать альбом целиком: APE / MP3
19 августа этого года не стало моего любимого режиссёра Рауля Руиса, урождённого чилийца, эмигрировавшего в Париж от режима Пиночета. В его фильмах нарушается логика этого мира, и освобождённое подсознание приводит к чистой кинопоэзии, и ничем не скованная фантазия рассказывает самые заветные сны, и мне бесконечно странно. Кино Руиса немыслимо без ещё одного человека - композитора Хорхе Арриагада, автора музыки ко всем его фильмам. Сейчас я закончил работу над переводом его лучшего, на мой взгляд, фильма "Мануэль на острове чудес" и предлагаю вам послушать одну из его музыкальных тем. Прошу прощения за качество звука, фильм пока доступен только в виде старой кассетной записи с телевизора в ужасном качестве, как это, увы, бывает почти со всеми труднодобываемыми фильмами Руиса до 90-х.
My favorite film director Raoul Ruiz died this year at 19th August. Born in Chili, he emigrated to Paris in 70th from the Pinochet regime. In his films upsetted the logic of this world, and the freed subconscious causes clean cinema poetry, and not constrained fantasy tells the most cherished dreams, and I feel myself infinitely strange. Movies of Raoul Ruiz are unthinkable without one person - the composer Jorge Arriagada, author of music to all his films. Now I have finished the translation of his best, in my opinion, movie "Manuel on the Island of Marvels" and invite you to listen to one of it's musical themes. Sorry for the sound quality, the film is currently available only in the form of an old tape recording from the TV in a terrible quality as it is, alas, happens with almost all Ruiz's movies.
Jorge Arriagada - Manoel on the Island of Marvels (fragment of soundtrack) (1:24) listen online / слушать онлайн
Download this music / Скачать эту музыку: MP3
Скачать фильм Рауля Руиса "Мануэль на острове чудес" / Download "Manoel on the Island of Marvels" by Raoul Ruiz (RU, ENG, FR)
Проект (в лице меня) уходит на каникулы до конца августа. Хорошего вам лета!
This project (i.e. me) goes away for summer holidays till the late august. Good summer to you!
А теперь внимание, дорогие друзья - у меня открытие, какие бывают в лучшем случае раз в году. Не то чтобы это была неизвестная музыка, но мне вот её раньше слышать не довелось. Это последний из, по собственному выражению композитора, "грехов старости" Россини, написанный незадолго до смерти, когда ему было уже за 70. Это камерное сочинение для узкого круга друзей и ценителей. Казалось бы, почтенная старость, скоро в гроб, месса - всё предельно серьёзно. Но даже сейчас это слушается как дико современный пост-модерн. С самого начала звучит гармошка (гармониум) с нарочито примитивным, опереточным аккомпанементом. Что же это - едкая пародия на мессу? Странное дело - именно в таком парадоксальном сочетании гениальная музыка расцветает с такой силой, что сравнения приходят разве что с Высокой мессой си минор И.С.Баха, лучше которой уже вовсе ничего на свете нет. Это самая что ни на есть серьёзная католическая месса от самого остроумного из композиторов.
And now attention, my dear friends - I have a discovery which happens at best once a year. I cannot say that it's unknown music, no. But I've never heard it before. That's "the last", the composer called it, "of my péchés de vieillesse" (sins of old age), written shortly before his death, when he was over 70. The chamber piece for a narrow circle of friends and connoisseurs. It would seem that the venerable old age, soon in a coffin, Mass - all is extremely seriously. But even now it sounds like a wildly contemporary post-modernism. From the very beginning we've hear the sounds of an accordion (Harmonium) with a deliberately primitive operetta-like accompaniment. What is it - caustic parody of the Mass? Strange thing - just in this paradoxical combination ingenious music flourishes with such force that perhaps only a High Mass in B minor by J.S. Bach comes to comparison, which is already better than anything in the world. So it's a very serious Catholic Mass from the most witty of the composers.
Rossini - Kyrie (2:27) listen online / слушать онлайн
RIAS-Kammerchor
Marcus Creed - conductor
Download this music / Скачать эту музыку: FLAC / MP3
Download Full Album / Скачать альбом целиком: FLAC / MP3
Соня меж тем закрыла глаза и задремала. Но тут Болванщик ее ущипнул, она взвизгнула и проснулась.
- ...начинается на М, - продолжала она. - Они рисовали мышеловки, месяц, математику, множество... Ты когда-нибудь видела, как рисуют множество?
- Множество чего? - спросила Алиса.
- Ничего, - отвечала Соня. - Просто множество!
- Не знаю, - начала Алиса, - может...
- А не знаешь - молчи, - оборвал ее Болванщик.
Л. Кэролл. "Приключения Алисы в стране чудес" (перевод Н. Демуровой)
Ксенакис управляет неисчислимыми звуковыми массами с подлинным мастерством архитектора. Иногда он просто переносит чертёж своего здания на нотную бумагу, и получается музыка. Но как далека эта музыка от мертвенности и застылости камня! Кажется, нужно быть таким подлинным противником чувственности и "красоты" в музыке, как Ксенакис, чтобы в 20 веке писать столь красивую и страстную музыку.
The Dormouse had closed its eyes by this time, and was going off into a doze; but, on being pinched by the Hatter, it woke up again with a little shriek, and went on: ' - that begins with an M, such as mouse-traps, and the moon, and memory, and muchness - you know you say things are "much of a muchness" - did you ever see such a thing as a drawing of a muchness?'
'Really, now you ask me,' said Alice, very much confused, 'I don't think - '
'Then you shouldn't talk,' said the Hatter.
L. Carroll. "Alice's Adventures in Wonderland"
Iannis Xenakis rules innumerable sound masses with a true art of the architect. Sometimes he just transfer a draft of his building on music paper and it transforms into music. But how far this music from a lifelessness and ossification of stone! Maybe you're need to be such certain antagonist of "Beauty" and sensuality in music as Xenakis to compose in 20th century such beautiful and passionate music.
Xenakis - Tracées (5:22) listen online / слушать онлайн
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Arturo Tamayo - conductor
Download this music / Скачать эту музыку: FLAC / MP3
Download Full Album "Xenakis Orchestral Works"/ Скачать альбом "Оркестровые произведения Ксенакиса" целиком: FLAC / MP3 (this track is on Vol.I / эта музыка на диске Vol.I)
Возможно, это путь из заколдованного круга СМИ в позицию "над" или "в", но точно не "под". Композитор Владимир Мартынов и ансамбль Opus Posth трансцендируют шаманское бормотание Фёдорова, и волны ненависти смываются (дополняются?) волнами спасительного(?) абсурда. В тексте песни присутствует ненормативная лексика.
Maybe it's a way from the vicious circle of mass media to the position "above" or "into" but definetely not "below". Composer Vladimir Martynov and Opus Posth ensemble transcends Fyodorov's shaman mumbling, and waves of hate are washing down (supplementing?) by waves of salvational(?) absurdity. There are abuse words in this song.
Fyodorov - Ben Laden (6:19) listen online / слушать онлайн
Download this music / Скачать эту музыку: FLAC / MP3
Download Full Album / Скачать альбом целиком: FLAC / MP3
Почему именно эта пьеса стала символом скрипичной музыки, что в ней такого особенного? На протяжении веков было сделано бесчисленное количество переложений Чаконы Баха для самых разных инструментов, а транскрипции для фортепиано стали столь популярны, что исполняются едва ли не чаще оригинала. Быть может, в этом и есть секрет - в одну маленькую скрипку Бах сумел вложить так много драматической силы, что хватило бы на целый оркестр. Что мы сейчас и услышим - сперва нежное и совершенное исполнение скрипичного оригинала молодой немецкой скрипачкой Джулией Фишер, а затем оркестровую транскрипцию великого дирижёра Леопольда Стоковского, сделавшего за свою жизнь очень много знаменитых оркестровых версий самых разных произведений Баха.
Why this piece has become a symbol of violin music, what is so special in it? Over the centuries has been made countless arrangements of Bach's Chaconne for a various instruments, and it's piano transcriptions became so popular that performed almost more often than original. Perhaps this is the secret. In one small violin Bach was able to put so much dramatic power that would be enough for the whole orchestra. And that we'll be listen now - soft and perfect performance of the violin original by young German violinist Julia Fischer at first and then an orchestral transcription by great conductor Leopold Stokowski, who made in his life so many famous orchestral versions of various Bach's works.
Bach - Chaconne for solo violin (15:53) listen online / слушать онлайн
Julia Fischer - violin
Bach - Chaconne, transcription for orchestra (18:15) listen online / слушать онлайн
The Philadelphia Orchestra, conductor - Leopold Stokowski
Download this music / Скачать эту музыку:
Chaconne for solo violin: FLAC / MP3
Chaconne, transcription for orchestra: FLAC / MP3
Download Full Album / Скачать альбом целиком:
Julia Fischer - Bach Sonatas and Partitas for solo violin (Chaconne is on CD2): APE / MP3
Bach-Stokowski Transcriptions (Chaconne is on CD1): FLAC / MP3
Гарри Партч - один из самых чудных композиторов-экспериментаторов 20 века. Он хотел всё иметь своё - свои музыкальные инструменты, свои микротональности, свой 43-ступенный строй, свои жанры. В своём главном, пожалуй, сочинении-ритуале "Бред фурии" он задействовал все свои изобретения, многие из которых можно увидеть на видео. Это очень странный, болезненный, но весьма цельный музыкальный мир, из которого может не захотеться уходить.
Harry Partch is a one of most odd composers-experimenters of 20th century. He wanted to have all own, like his own musical instruments, own microtonal 43-tone tunings, own genres. In his maybe greatest work-ritual "Delusion of the Fury" he use all of his inventions, and many of them you can see on the video. It is very strange, unhealthy, but very integral musical world, from where you maybe will not want to leave.
Partch Harry - EXORDIUM - The Beginning of a Web (10:45) listen online / слушать онлайн
Download this music / Скачать эту музыку: FLAC / MP3
Download Full Album / Скачать альбом целиком: FLAC / MP3
Джаз бывает очень разный. Например, азербайджанский. Виртуозное и творческое произведение на популярную тему Take Five в исполнении известной джазовой певицы и пианистки, "принцессы джаза" Азизы Мустафа-заде играет тонкими гранями зыбкого различия между академической и лёгкой музыкой.
Jazz can be very different. Azerbaijani jazz, for example. Virtuosic and creative work on the popular theme Take Five performed by well-known jazz singer and pianist, "Princess of Jazz" Aziza Mustafa-Zadeh plays with thin facets of unstable difference between academic and popular music.
Aziza - Take Five (6:57) listen online / слушать онлайн
Download this music / Скачать эту музыку: FLAC / MP3
Download Full Album / Скачать альбом целиком: FLAC / MP3
Есть личности, вокруг которых, как маленькие слушатели захватывающей сказки, собирается в круг хорошая музыка. Я искал "Арлезианку" Бизе, с которой как будто бы сняли пыль времени, открыв забытую свежесть красок. Конечно, я нашёл её только у сэра Джона Элиота Гардинера, едва ли не крупнейшего дирижёра наших дней. Более того, на соседнем диске я нашёл такого Берлиоза, что тоже не могу не поделиться - каждая мелодия обладает какой-то уникальной глубиной и мягкостью, и слушаешь затаив дыхание, не зная, что будет дальше.
There are persons, around which as a little listeners of breathtaking fairytale a good music gathers into a circle. I was looking for "Arlesienne" by Bizet, which seemed to have removed the dust of time, revealing a forgotten freshness of colors. And, of course, I've find it only in the performance of Sir John Eliot Gardiner, maybe the greatest conductor of our times. Moreover, on another CD of this album I found such Berlioz that I can't resist to share: each melody have some unique depth and softness, and you're listening with bated breath not knowing what will be further.
John Eliot Gardiner - conductor
Orchestre De L'Opera De Lyon
Catherine Robbin - mezzo-soprano
Berlioz - Le Spectre de la Rose (6:37) listen online / слушать онлайн
Bizet - Melodrame (4:43) listen online / слушать онлайн
Download this music / Скачать эту музыку: Berlioz / Bizet
Download Full Album / Скачать альбом целиком: MP3
Менестрели, трубадуры, труверы, миннезингеры, скоморохи - разные наименования профессиональных бродячих музыкантов Средневековья. Можно сказать, поп-музыка того времени. В основном это устная традиция, но многое было записано. Ансамбль Персеваль очень напоминает мне группу Dead Can Dance, но находится по другую сторону баррикад между академической и популярной музыкой, относясь всё же к "академикам". Тем не менее, слушая эту музыку (из пьесы "Игра о Робене и Марион" с большим количеством музыки, которую иногда рассматривают как прообраз оперы) трувера 13 века Адама де ла Аля, известного также как Адам Горбатый (был повешен в 1287 году), я удивляюсь, что популярная музыка того времени звучит столь современной. Более того, это, можно сказать, идеальная средневековая музыка. Это то, что, как мне кажется, любой современный человек хотел бы услышать при этом словосочетании, это прямой ответ на простой запрос фантазии о замках, рыцарях, странствиях и сумеречной свободе.
Minstrels, troubadours, trouvères, minnesingers, skomorokhs are different names of professional strolling musicians of the Middle Ages. One can say, pop music of that time. This is mainly an verbal folklore tradition, but much has been written down. Ensemble Perceval reminds me the band Dead Can Dance, but it is on the other side of the barricade between the academic and popular music and still belongs to the "academics". Nevertheless, when I've listening to this music (from the play "The Game of Robin and Marion" with lots of music, which is sometimes regarded as a prototype of the opera) of 13th century trouvère Adam de la Halle, also known as Adam Hunchback (was hanged in 1287), I am surprised that the popular music of these far times sounds so modern. Moreover, possible to say that it is the ideal medieval music. This is I think exactly that music that any contemporary person would like to hear after the phrase "medieval music", it's a direct response to a simple query of fantasy about castles, knights, wanderings and the twilight freedom.
Adam de la Halle - Perronelle (5:35) listen online / слушать онлайн
Ensemble Perceval, 1980
Download this music / Скачать эту музыку: FLAC / MP3
Download Full Album / Скачать альбом целиком: FLAC (this song is on track 17 there) / MP3
Приглашаю вас в мой новый блог, где я выкладываю разную современную классическую музыку, которую её авторы бесплатно выкладывают на просторы Сети. В этой области очень много интересной и совершенно неизвестной музыки. Новый сайт находится по адресу http://contemporaryclassical.blogspot.com
Let me invite you to my new blog about contemporary indie music shared in Internet by authors free of charge. There are many interesting and completely unknown music in this field, so welcome to Contemporary classical free indie music
Это музыка для меня связана с первым глубоким переживанием смерти и до сих пор остаётся в сознании в качестве некоей смертной памяти. Не настоящей смерти, а именно той, что приходит через эти звуки, но воспринимается как своя. Шнитке несомненно обладал трансцендентным опытом и как никто другой постоянно щупал и доискивался, как оно там - с другой стороны? В третьей и четвёртой части этого Concerto grosso он забрался очень далеко. А мы послушаем вторую часть, медленные и страшные вариации на очень с виду простое расходящееся ostinato.
This music is related for me with the first deep experience of death and till now remains in my consciousness in the capacity of some memory of death. Not a real death but exactly that which came in these sounds and grasped like own. Schnittke definetely had some transcendental experience and like no other had continually touching and finding out about one question - how it is to be there, on another side? In third and fourth parts of this Concerto grosso he reached very far about this. And we will listen to the second part, slow and scary variations on in looks very simple divergent ostinato.
Schnittke - Concerto grosso No.2, part 2 (9:47) listen online / слушать онлайн
Oleg Kagan - violin
Natalia Gutman - cello
The USSR Ministry of Culture Symphony Orchestra, conductor Gennadi Rozhdestvensky
Download this music / Скачать эту музыку: FLAC / MP3
Download Full Album / Скачать альбом целиком: FLAC / MP3
Пожалуй, единственная рок-композиция, как-то отвечающая "Лесному царю" - "Чёрные птицы" группы Nautilus Pompilius. "Лесной царь" уникален тем, что один певец поёт сразу за 4-х персонажей - рассказчика, отца, ребёнка и самого Лесного царя. В этой же философской притче о природе страха персонажей лишь на одного меньше - рассказчик, царь и Чёрные птицы. В обеих композициях напряжение каждую секунду нарастает до самого конца. Разница реплик персонажей в этой песне подчёркивается ритмически - тараторящий рассказчик, более степенный царь и дерзкая пропажа одной восьмой в репликах птиц - размер меняется с 6/8 на 5/8, в котором песня и заканчивается. Кроме того, это единственная известная мне песня, начинающаяся с тритонанты (весьма далёкой от основного тона тональности на расстоянии тритона). Также меня давно интересует такая тема, как магическое камлание в концовках рок-композиций, когда музыка закольцовывается в какой-то заклинающий круг - здесь это тоже есть, как и почти в каждой композиции этого одного из лучших, на мой взгляд, альбомов русского рока.
Perhaps the only rock song somehow responsible to Schubert's "Erl King" is "Black Birds" of Nautilus Pompilius. "Erl King" is unique in that a singer sings right over the four characters - the narrator, father, child and the Erl King. And in this philosophical parable about the nature of fear are three characters, only one less - the narrator, the king and the Black birds. In both compositions, the suspence increases every second until the end. The different cues of characters in the song emphasizes by the rhythmic - jabbering narrator, than more sedate king and the daring theft of one quaver at the cues of birds, where the time signature changes from 6/8 to 5/8, in which the song ends. In addition, it is only known to me song that starts with tritonic key (es-moll, when the main key is a-moll). I have also long been interested in such topic as a magical shamanistic ritual in the end of rock songs when the music is looped into some conjuring circle - here it is, too, like almost in every song in this one of the best, in my opinion, Russian rock albums. I'm sorry if it's too difficult for my poor English.
Nautilus Pompilius - Black birds (3:22) listen online / слушать онлайн
Download this music / Скачать эту музыку: FLAC / MP3
Download Full Album / Скачать альбом целиком: APE / MP3
Когда речь идёт о заигранной и наизусть изученной классике, периодически возникает желание найти исполнение, которое бы стёрло весь этот опыт и помогло открыть музыку заново. И я задался целью найти такого "Лесного царя", который заставил бы меня вновь пережить с замиранием сердца давно знакомую историю. Результат не заставил себя долго ждать. Во-первых, я нашёл в YouTube отличный современный мультфильм на эту музыку, а во-вторых, задействованное в нём исполнение оказалось тем самым музыкальным событием, которого я так искал. Также в Интернете доступен текст самой баллады Гёте с переводом на русский. Итак, вновь и сызнова "Лесной царь" Шуберта в исполнении потрясающего английского тенора Йена Бостриджа.
When we're talking about worn out and known by heart classical music, periodically we want to find such performance that can wipe off all our previous experience and help to discover this music all over again. And I've set myself the task to find such "Erlking" that can force me to feel anew with a sinking heart this very familiar story. And the result isn't kept me waiting for a long time. Firstly I've find in YouTube the perfect contemporary animation on this music, and secondly the performance used in this animation is exactly the one musical event I've looking for. Also in Internet you can see the original text of Goethe's ballad with an English translation. So, once again and afresh Schubert's "Erlking" in the performance of the amazing English tenor Ian Bostridge.
Schubert - Erlkonig (4:21) listen online / слушать онлайн
Ian Bostridge - tenor
Julius Drake - piano
Download this music / Скачать эту музыку: FLAC / MP3
Download Full Album / Скачать альбом целиком: APE / MP3
В этой монументальной электроакустической работе группы Fantomas я столкнулся с необычным вариантом цитирования. Ближе к концу здесь появляется точная цитата из музыки патриарха электроакустической музыки Пьера Анри "Покрывало Орфея", органично вплетённая в композицию, обросшая дополнительными звуками и даже соединённая с другими местами альбома тематическими связями. У меня была мысль, что, учитывая ровно 50 лет разницы между этими творениями, "Delirium cordia" вполне могла быть посвящена 50-летию создания одной из первых электроакустических композиций. Сравните эти два отрывка:
In this monumental electroacouctic work by "Fantomas" I was faced with an unusual case of quoting. Toward the end there the exact quote from the music of the patriarch of electroacoustic music Pierre Henry "Voile d'Orphee" appears, organically interwoven into the composition, covered with additional sounds and even connected by thematic links with other places of album. I had thought that, taking into consideration exactly 50 years between these two creations, "Delirium cordia" could well be devoted to the 50th anniversary of one of the first electroacoustic compositions. Compare these two fragments:
Fantomas - Delirium cordia (fragment) (3:50) listen online / слушать онлайн
Pierre Henry - Voile d'Orphee (fragment) (5:22) listen online / слушать онлайн
Download this music / Скачать эту музыку:
Delirium cordia (fragment) FLAC / MP3
Voile d'Orphee (fragment) FLAC / MP3
Download Full Album / Скачать альбом целиком:
Fantomas - Delirium cordia FLAC / MP3
Pierre Henry - Variations pour une porte et un soupir; Voile d'Orphee FLAC / MP3
Писать для одноголосного сольного инструмента - задача трудная и неблагодарная. Трудная, потому что не хватает полнозвучия гармонии, да и возможности инструмиента ограничены. Неблагодарная, потому что для слушания такой музыки требуется большая концентрация внимания, и в концертных залах она звучит сравнительно редко. Пьеса Дебюсси в этом смысле исключительна - от неё невозможно оторваться. Он делает со слушателем то, что заклинатель змей с коброй или гамельнский крысолов с маленькими детьми - одною мелодией заставляет забыть о себе и следовать за ним.
Composing music for solo voice instrument is a difficult and thankless task. Difficult because it lacks harmonic soundfulness, and a possibilities of an instrument are limited. Thankless because the listening to such music demands great attention, and it sounds relatively rare in concert halls. Debussy's "Syrinx" for flute solo in this sense is exceptional, it is impossible to lose contact with it. Debussy acts with listener like the snake-charmer with a cobra or the Pied Piper of Hamelin with kids - with one melody makes us forget ourselves and follow him.
Debussy - Syrinx (2:39) listen online / слушать онлайн
Barthold Kuijken - flute
Download this music / Скачать эту музыку: MP3
Шведский композитор Аллан Петтерссон (1911-1980) - моё персональное открытие и личная любовь. После того как 4 года назад я раструбил о нём в Рунете, музыка его получила в России некоторое распространение, но всё ещё остаётся практически неизвестной и нигде не исполняемой. Мне трудно объяснить, почему такая крупная фигура продолжает оставаться в тени, но положение это пока не меняется.
12-я симфония написана на стихи чилийского поэта и политика Пабло Неруды из 5-й части "Canto General", посвящённой массовому убийству рабочих во время забастовки 1946 года в Сантьяго. 12-ю симфонию часто уподобляют реквиему. Это единственная симфония Петтерссона, где задействован хор, что делает из неё симфонию-кантату. Экпрессия в его музыке всегда бьёт через край, а формы сквозные, непрерывно перетекающие из одного состояния в другое и достигающие огромных масштабов.
Swedish composer Allan Pettersson (1911-1980) is my personal discovery and intimate love. When 4 years ago I trumpeted it in RuNet, his music has spread to some extent in Russia, but it is still virtually unknown and never performed. I find it hard to explain why such a large figure remains in the shadows, but the situation is still unchanged.
12th Symphony is written in poetry of Chilean poet and politician Pablo Neruda from the 5th part of the "Canto General", dedicated to the massacre of workers during a strike in 1946 in Santiago. 12th Symphony is often likened to a requiem. This is the only Pettersson's symphony, where the choir is involved, which makes it a symphony-cantata. Expression in his music always hits over the edge, and forms are cross-cutting, continuously flowing from one state to another and reaching huge scales.
Pettersson - Symphony No.12 - I. De doda pa torget (10:06) listen online / слушать онлайн
Swedish Radio Choir
Eric Ericson Chamber Choir
Swedish Radio Symphony Orchestra
Manfred Honeck - conductor
Download this music / Скачать эту музыку: FLAC / MP3
Download Full Album / Скачать альбом целиком: FLAC / MP3
Мелодия, которую смело можно ставить на repeat - я давно не встречал таких красивых. Фолк-певица Ива Биттова из Чехословакии широко известна не только волшебным голосом и скрипкой, звучащей как его продолжение, но и экспериментами с различными стилями и большой музыкальной свободой. Вот и данный совместный проект со словацким композитором Владимиром Годаром - нечто единственное в своём роде, хотя столь совершенных мелодий там больше не попадается - недаром именно она звучит и в начале, и в конце альбома. Видимо, медлительно-печальные народные песни зачаровывают не только меня.
Here is a melody that you can instantly turn on repeat - I've not heard so beautiful for a long time. Folk singer Iva Bittová from Czechoslovakia is widely known not only for a magic voice that continues in her violin, but also for an experiments with various styles and for her great musical freedom. Like in this project with the Slovakian composer Vladimir Godar, which is unique in its kind, although there are only one such great melody, and I've not surprised that it sounds at the beginning and at the end of the album. Apparently, slow-sad folk songs fascinate not only me.
Iva Bittova & Vladimir Godar - Maykomashalon (3:46) listen online / слушать онлайн
Download this music / Скачать эту музыку: FLAC / MP3
Download Full Album / Скачать альбом целиком: FLAC / MP3
