Полагаю, что это послание из космоса уже достигло отдалённых уголков Рунета, но это не повод не послушать его ещё раз. Замечу только, что в песне помимо очень сильного текста есть скрытое послание: если прокрутить песню задом наперёд, можно услышать, что начинается она с телерепортажа о хоре пенсионеров из Свердловской области, поющем песни "Тату" и "Глюкозы", а заканчивается рассказом об акции "Беслан - город мира", где, помимо прочего, первоклассники рисуют ангелов-хранителей.
The Largest Prime Number - Little people (2007)
I think that this message from outer space already reached far places of russian Internet, but this is not an obstacle to listen it again. I only want to say that in this song besides a very good text there are some secret message: if we will listen this file in reverse, we'll hear, that the song begins with a TV-news fragment about a choir of pensioners from Sverdlovsk region singing contemporary songs of popular russian pop-groups "Tattoo" and "Glucose", and ends with a story about an action "Beslan is a city of peace", where in addition first graders draws guardian angels.
The Largest Prime Number - Little people (2:56) listen online / слушать онлайн
Download / Скачать
30 сент. 2010 г.
29 сент. 2010 г.
Franz Liszt - At the grave of Richard Wagner (1883)
Ференц Лист. "У могилы Рихарда Вагнера" (1883)
Позднего Листа реже играют, он мало виртуозен, прост и созерцателен. Удивительно, как в этой могучей и страстной натуре постоянно обнаруживается столь сильное стремление к молитве и медитации в музыке, вплоть до радикального упрощения стиля и отказа от того самого виртуозного пианизма, символом которого он до сих пор является.
Вагнер был близким другом Листа, а заодно и его зятем. В 1883 году Листу было уже 72 года, он пережил Вагнера всего на 3 года. Конечно, это была очень тяжёлая утрата для него - но какой лоэнгриновский свет и почти по-детски открытая любовь запечатлены в этой пьесе с той простотой, что может появиться только от очень большого вкуса и опыта. Листу уже не нужно было никого удивлять и покорять, он высказывался музыкой точнее и искреннее, чем мы словами.
Late works of Franz Liszt have been rarer performing by pianists. They have a lack of virtuousity, this music is often simple and meditative. It's surprising to me how so strong aspiration for meditation and prayer in music is permanently revealing in his powerful and passionate nature and increasing up to radically simplification of style and reversal of that virtuosic pianism, the symbol of which he is till now.
Wagner was a close friend of Liszt and at the same time his son-in-law. In 1883 Liszt was already 72 years old, he outlive Wagner just by 3 years. Of course, it was a bereavement to him, but what a Lohengrin's light and childlike open-hearted love impressed in this music with such a simplicity, that came from a very good taste and huge experience in music. Liszt wasn't need to amaze or conquer anybody, he was expressing by music more precisely and sincerely than many of us by words.
Liszt - At the grave of Richard Wagner (2:13) listen online / слушать онлайн
Leslie Howard - piano
Download / Скачать
Позднего Листа реже играют, он мало виртуозен, прост и созерцателен. Удивительно, как в этой могучей и страстной натуре постоянно обнаруживается столь сильное стремление к молитве и медитации в музыке, вплоть до радикального упрощения стиля и отказа от того самого виртуозного пианизма, символом которого он до сих пор является.
Вагнер был близким другом Листа, а заодно и его зятем. В 1883 году Листу было уже 72 года, он пережил Вагнера всего на 3 года. Конечно, это была очень тяжёлая утрата для него - но какой лоэнгриновский свет и почти по-детски открытая любовь запечатлены в этой пьесе с той простотой, что может появиться только от очень большого вкуса и опыта. Листу уже не нужно было никого удивлять и покорять, он высказывался музыкой точнее и искреннее, чем мы словами.
Late works of Franz Liszt have been rarer performing by pianists. They have a lack of virtuousity, this music is often simple and meditative. It's surprising to me how so strong aspiration for meditation and prayer in music is permanently revealing in his powerful and passionate nature and increasing up to radically simplification of style and reversal of that virtuosic pianism, the symbol of which he is till now.
Wagner was a close friend of Liszt and at the same time his son-in-law. In 1883 Liszt was already 72 years old, he outlive Wagner just by 3 years. Of course, it was a bereavement to him, but what a Lohengrin's light and childlike open-hearted love impressed in this music with such a simplicity, that came from a very good taste and huge experience in music. Liszt wasn't need to amaze or conquer anybody, he was expressing by music more precisely and sincerely than many of us by words.
Liszt - At the grave of Richard Wagner (2:13) listen online / слушать онлайн
Leslie Howard - piano
Download / Скачать
25 сент. 2010 г.
Mozart - Symphony No.1
Хотя Моцарт и, по всей видимости, самый популярный композитор, из симфоний его в основном известны последние (39-41), достаточно известны 35-38, а более ранние по большей части пылятся на музейных полках. Одна же из моих наилюбимейших его симфоний - самая 1-я. Это странная история - другие "детские" симфонии (написанные 8-летним вундеркиндом) гораздо более формальны, в них, на мой взгляд, гораздо больше чувствуется процесс обучения у отца Леопольда Моцарта, чем живая музыка. Здесь же поразительное обаяние всех трёх частей, из которых мы послушаем первую. Этот странный контраст фанфарной темы и мягких аккордов с красивейшим задержанием гобоя в 4-м аккорде, эта игривая побочная партия, где будущим фирменным моцартовским жестом из ничего рождается яркая тема, эта отчего-то столь пронзительная трансформация аккордов главной темы в минор в разработке, помноженные на огромный талант дирижёра Карла Бёма и Берлинского филармонического оркестра - ну как тут можно устоять?
Although it seems that Mozart is a most famous composer of all times, from all of his symphonies there are well-known last opuses (39-41) and rather known 35-38, but a major portion of his early symphonies are collecting dust on museum shelves. But one of my most favorite Mozart's symphonies is No.1. This is a strange story - other children's symphonies (written by 8-aged child prodigy) are considerably more formal, I feel more a learning process with his father Leopold Mozart than a really live music in them. But here, in first, is a startling charm in all three parts, where we will listen to the first part. This strange contrast of fanfare theme and soft chords with a very beautiful suspension of an oboe in 4-th chord, this playful second theme, where with future brand Mozart gesture a brilliant melody have been borning from nothing, this for some reason so poignant transformation of main chords into a minor in the development, multiplied by a huge talent of conductor Karl Böhm and Berliner Philarmoniker - how can anybody resist this?
Mozart - Symphony No.1 - Molto allegro (4:45) listen online / слушать онлайн
Download / Скачать
Although it seems that Mozart is a most famous composer of all times, from all of his symphonies there are well-known last opuses (39-41) and rather known 35-38, but a major portion of his early symphonies are collecting dust on museum shelves. But one of my most favorite Mozart's symphonies is No.1. This is a strange story - other children's symphonies (written by 8-aged child prodigy) are considerably more formal, I feel more a learning process with his father Leopold Mozart than a really live music in them. But here, in first, is a startling charm in all three parts, where we will listen to the first part. This strange contrast of fanfare theme and soft chords with a very beautiful suspension of an oboe in 4-th chord, this playful second theme, where with future brand Mozart gesture a brilliant melody have been borning from nothing, this for some reason so poignant transformation of main chords into a minor in the development, multiplied by a huge talent of conductor Karl Böhm and Berliner Philarmoniker - how can anybody resist this?
Mozart - Symphony No.1 - Molto allegro (4:45) listen online / слушать онлайн
Download / Скачать
17 сент. 2010 г.
Guano Apes. La Noix (2004?)
Шедевр альтернативной музыки от Guano Apes. Взрывающий мозг французский шансон от непредсказуемых немцев, где размер в припеве прыгает аж на 11/8 под съехавшие с катушек хроматичекие гармонии. На мой взгляд, меткие смены размера в тяжёлой музыке могут приносить способному на синхронную вибрацию слушателю ни с чем не сравнимое наслаждение.
A chef d'oeuvre of alternative music from Guano Apes. Mindblowing french chanson from unpredictable Germans, where a time signature in refrain is jumping on 11/8 to the accompaniment of flying off the handle chromatic chords. I think that so accurate changes of time in heavy music can bring an uncomparable enjoyment to a listener with a capability of synchronous musical vibrations.
Guano Apes - La Noix (2:18) listen online / слушать онлайн
Download / Скачать
A chef d'oeuvre of alternative music from Guano Apes. Mindblowing french chanson from unpredictable Germans, where a time signature in refrain is jumping on 11/8 to the accompaniment of flying off the handle chromatic chords. I think that so accurate changes of time in heavy music can bring an uncomparable enjoyment to a listener with a capability of synchronous musical vibrations.
Guano Apes - La Noix (2:18) listen online / слушать онлайн
Download / Скачать
15 сент. 2010 г.
Francesco Landini (1325-1397). Quanto più caro faj.
Говорят, что в Средние века пели лишь церковные хоралы и мессы, а интимная лирика - достояние позднего времени. Любовная лирика слепого с детства органиста 14 века Франческо Ландини ответит на этот незаданный вопрос ярче любых слов. В каком мире жил этот непостижимый человек...
People says that in Middle ages only church chorals and masses was singing, so that intimate lyricism is a heritage of modern times. Love songs of blind from childhood organist Francesco Landini will answer on this unasked question brighter than any words. In what world lived this unfathomable man!
Landini - Quanto più caro faj (4:13) listen online / слушать онлайн
Anonymous 4: Marsha Genensky, Susan Hellauer, Jacqueline Horner, Johanna Maria Rose
Download / Скачать
People says that in Middle ages only church chorals and masses was singing, so that intimate lyricism is a heritage of modern times. Love songs of blind from childhood organist Francesco Landini will answer on this unasked question brighter than any words. In what world lived this unfathomable man!
Landini - Quanto più caro faj (4:13) listen online / слушать онлайн
Anonymous 4: Marsha Genensky, Susan Hellauer, Jacqueline Horner, Johanna Maria Rose
Download / Скачать
10 сент. 2010 г.
Heinz Holliger. "Schneewittchen" (1998). Prolog.
Хайнц Холлигер. Пролог из оперы "Белоснежка".
Честно говоря, сама опера, рассматривающая сказку с точки зрения современного психоанализа, мне в своё время показалась столь скучной, что я её так и не послушал целиком. Но пролог звучит как хотя и внезапно обрывающееся, но вполне самостоятельное произведение невероятной, завораживающей красоты. Быть может, если бы кто-то спросил меня, с чего ему начать знакомство с современной академической музыкой, я бы порекомендовал именно эту музыку. Она сразу подбрасывает человека в совершенно новое пространство. Не знаю, научусь ли я когда-нибудь создавать что-либо подобное. Это чудо нашего времени.
To be honest, the opera itself (that considering the fairytale from a viewpoint of contemporary psychoanalysis) feels so boring to me that I was never listening to it till the end. But prolog sounds as yet too suddenly finishing but fully independent work of unbelievable, charming beauty. If anybody will ask me about a music for a beginning of listening to a contemporary academic music, maybe I will recommend this one. This music is immidiately tossing you up to a completely new space. Who knows, will I ever learn to create something like that? It's a wonder of our time.
Heinz Holliger. "Schneewittchen". Prolog. (5:52) listen online / слушать онлайн
Download / Скачать
Честно говоря, сама опера, рассматривающая сказку с точки зрения современного психоанализа, мне в своё время показалась столь скучной, что я её так и не послушал целиком. Но пролог звучит как хотя и внезапно обрывающееся, но вполне самостоятельное произведение невероятной, завораживающей красоты. Быть может, если бы кто-то спросил меня, с чего ему начать знакомство с современной академической музыкой, я бы порекомендовал именно эту музыку. Она сразу подбрасывает человека в совершенно новое пространство. Не знаю, научусь ли я когда-нибудь создавать что-либо подобное. Это чудо нашего времени.
To be honest, the opera itself (that considering the fairytale from a viewpoint of contemporary psychoanalysis) feels so boring to me that I was never listening to it till the end. But prolog sounds as yet too suddenly finishing but fully independent work of unbelievable, charming beauty. If anybody will ask me about a music for a beginning of listening to a contemporary academic music, maybe I will recommend this one. This music is immidiately tossing you up to a completely new space. Who knows, will I ever learn to create something like that? It's a wonder of our time.
Heinz Holliger. "Schneewittchen". Prolog. (5:52) listen online / слушать онлайн
Download / Скачать
7 сент. 2010 г.
Valery Gavrilin - Russian notebook (1964) - Stradalnaya
Валерий Гаврилин. "Русская тетрадь". №3. Страдальная.
Рыцарственность фигуры Валерия Гаврилина как-то не сразу осознаётся. На фоне обычной "почвенной" музыки, написанной по принципу "возьми русскую тему и добавь пафоса", его музыка звучит как вызов, она непостижимо гениальна. Русское искусство изредка умеет так тронуть сердце, как не может больше ничто - это "Ёжик в тумане" Норштейна, это "Андрей Рублёв" Тарковского, это "Катерина Измайлова" Шостаковича, к примеру... В этой музыке технически почти ничего нет, она мозолит глаза отсутствием нот и скудностью возможностей теоретический выкладок. Ну как так можно писать?
Chivalry of Valery Gavrilin you usually can't detect at one moment, it comes with time. On the background of ordinary "national" music written with receipt "get this russian theme and add pathos" Gavrilin's music sounds like challenge, it's inconceivable brilliant. Russian art occasionally can touch heart so much that can't do any other art - it's Norshteyn's "Hedgehog in the Fog", it's Tarkovsky's "Andrey Rublev", it's Shostakovich's "Katerina Izmailova", for example... In Gavrilin's music you just can't find anything, this music is shockingly empty - almost without notes, without many possibilities for theoretical analysis. How can he do it?
Gavrilin Valery - Russian Notebook, 03 - Stradalnaya (4:10) listen online / слушать онлайн
Zara Dolukhanova - soprano
Nina Svetlanova - piano
Download / Скачать
Рыцарственность фигуры Валерия Гаврилина как-то не сразу осознаётся. На фоне обычной "почвенной" музыки, написанной по принципу "возьми русскую тему и добавь пафоса", его музыка звучит как вызов, она непостижимо гениальна. Русское искусство изредка умеет так тронуть сердце, как не может больше ничто - это "Ёжик в тумане" Норштейна, это "Андрей Рублёв" Тарковского, это "Катерина Измайлова" Шостаковича, к примеру... В этой музыке технически почти ничего нет, она мозолит глаза отсутствием нот и скудностью возможностей теоретический выкладок. Ну как так можно писать?
Chivalry of Valery Gavrilin you usually can't detect at one moment, it comes with time. On the background of ordinary "national" music written with receipt "get this russian theme and add pathos" Gavrilin's music sounds like challenge, it's inconceivable brilliant. Russian art occasionally can touch heart so much that can't do any other art - it's Norshteyn's "Hedgehog in the Fog", it's Tarkovsky's "Andrey Rublev", it's Shostakovich's "Katerina Izmailova", for example... In Gavrilin's music you just can't find anything, this music is shockingly empty - almost without notes, without many possibilities for theoretical analysis. How can he do it?
Gavrilin Valery - Russian Notebook, 03 - Stradalnaya (4:10) listen online / слушать онлайн
Zara Dolukhanova - soprano
Nina Svetlanova - piano
Download / Скачать
5 сент. 2010 г.
3 сент. 2010 г.
Karlheinz Stockhausen (1928-2007) - Invisible Choirs (1979)
"Невидимые хоры" легендарного авангардиста 20 века Карлхайнца Штокхаузена - музыка из оперы "Четверг" из гепталогии "Свет: семь дней недели". Опера "Четверг" хронологически была написана первой из семи. 16-канальная запись хора, поющего о конце времён, звучит фоном к событиям оперы (юность Михаэля в акте 1 и его возвращение из путешествия в акте 3), но может исполняться и как самостоятельное произведение. Время в музыке Штокхаузена течёт по-другому - оно циклично и не имеет границ. Иногда кажется, что музыка действительно может длиться бесконечно, и удивительно, как при такой внешней статичности она не надоедает, в ней всегда происходят внутренние процессы космического масштаба. Полностью композиция длится 47 с лишним минут, мы же послушаем лишь фрагмент.
"Invisible choirs" by legendary 20th century avant-garde composer Karlheinz Stockhausen is a music from an opera "Thursday" from a huge opera cycle "Light: The Seven Days of the Week". The opera "Thursday" has been born chronologically first of seven. 16-channel choir recording that sings about the end of the world used in the opera like a background to an action (Michael's youth in act 1 and his return from a travel in act 3), but can be performed independently. Time in Stockhausen's music pass in a different way - it is cyclic and don't have borders. Sometimes it seems that music really can sound infinitely, and I wonder how it can be simultaneously so static and so interesting, trere are always occur some compex cosmic processes inside. This composition is 47 minutes long, so we will listen to a small fragment.
Karlheinz Stockhausen - Invisible Choirs (9:17) listen online / слушать онлайн
Chor des Westdeutschen Rundfunks, Köln
Chorleitung und Klangregie: Karlheinz Stockhausen
Download / Скачать
"Invisible choirs" by legendary 20th century avant-garde composer Karlheinz Stockhausen is a music from an opera "Thursday" from a huge opera cycle "Light: The Seven Days of the Week". The opera "Thursday" has been born chronologically first of seven. 16-channel choir recording that sings about the end of the world used in the opera like a background to an action (Michael's youth in act 1 and his return from a travel in act 3), but can be performed independently. Time in Stockhausen's music pass in a different way - it is cyclic and don't have borders. Sometimes it seems that music really can sound infinitely, and I wonder how it can be simultaneously so static and so interesting, trere are always occur some compex cosmic processes inside. This composition is 47 minutes long, so we will listen to a small fragment.
Karlheinz Stockhausen - Invisible Choirs (9:17) listen online / слушать онлайн
Chor des Westdeutschen Rundfunks, Köln
Chorleitung und Klangregie: Karlheinz Stockhausen
Download / Скачать
Подписаться на:
Сообщения (Atom)